Lucía Laurent - XL - "Lirios de Marfil"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en primært selvstudieret dannelse inden for billedkunst, uddannet i Social kommunikation fra University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun slog sig ned som professionel maler. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Efterfølgende deltog hun i flere år i tatoveringsverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i plastisk kunst et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget gennem akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer især omkring kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som tyst ledsager for hendes protagonister. Det er scener, der sjældent søger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod ser kunstneren ud til at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en tænkt have eller blot et øjeblik af kontemplation.

Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for væsentligt. Rolige ansigter, store farveflader, definerede konturer og plane former skaber øjeblikkeligt læselige billeder, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustrationen og naiv maleri, sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer genfortolkes dog gennem en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terrakotta, okker, sennepsgul og cremefarvet toner lever sammen med dybe sort, blågrønne, intense røde og rene hvidheder. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre opnår farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden står i centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun fremstår ikke som en heroisk eller fjern karakter, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurene har stille blikke, rolige poseringer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men en intim og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilbagetrækning. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrundene, indtil grænsen mellem figur og natur nogle gange viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyerverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten på en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver det primære kompositoriske middel: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet formidler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden siddende ved siden af katten og vinjuicen, udvikler kunstneren en sammensætning, der ligger tættere på moderne design. Terracotta farven på kjolen dialogerer med bløde roser, beige og blågrønnuancer, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ikke nogen bestemt handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af charmen ved værket.

På denne måde udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog er ikke afhængigt af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at nedbringe en scene for at finde sin væsentlige stemning.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her finder man hverdagslig skønhed, forholdet til dyr, omsorg, kontemplation og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed findes en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et moderne landskab hvor mange billeder søger at fange opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i Acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil foregå gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet gennem flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et stærkt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Eksemplaret vil komme frem efter ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne parti indeholder visninger foretaget med AI. Råfotograferne billeder bør kontrolleres for at bekræfte værkets reale tilstand."


Denne akrylmaling på lærred er en udmærket figurativ komposition med tydelig fashion art-stil og maissistisk influence, kendetegnet ved syntesen af flydende linjer og kromatisk dristighed. Maleriet skildrer en kvinde med rolig og sofistikeret fremtoning, siddende i en lænestol i en livlig karminrød nuance, iført en olivengrøn tunika med stiliserede botaniske mønstre i hvidt. Den menneskelige figur fremviser et dybt udråbt dekolleté, sort, glat hår og iøjnefaldende gyldne hængeøreringe, der tilfører et strejf af distinktion og varme til hendes udtryksfulde ansigt. Bagved, en intens kobaltblå baggrund rummer to stiliserede vaser med store elfenbensblomster i lineære træk, hvilket skaber en dynamisk kontrast af plan og farver, der fremhæver værkets tidløse elegance og dekorative kraft.