Lucía Laurent - XL - "Lectura Silenciosa"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk uddannelse, i høj grad selvuddannet, uddannet i Kommunikation Social ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før, hun gjorde painting til sin professionelle karriere. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere slog hun sig i flere år ned i tattoo-verdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har fået i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et langt større ekspressionsrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært opbygget med akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt om kvinder, natur, blomster og dyr, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som en stille ledsager til hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortolke ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri bygger på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og plane former skaber umiddelbart læsbare billeder, men fulde af følelse.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naïve-maleriet, sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre bliver disse elementer gengivet i en egen følsomhed, varmere, mere hverdagslig og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Fløjlsrose, terracotta, okker, sennepsgul og creme nuancer sameksisterer med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide toner. I nogle kompositioner er paletten sart og næsten hjemlig; i andre giver den kromatiske kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i næsten hele hendes univers af malerkunst. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller fjerntstående skikkelse, men som en rolig, elegant og reflekteret femininitet. Figurerne bærer rolige blik, afslappede positurer og kontrollerede gestus. Der findes glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer optræder de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, flyder kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation opfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, forekommer i deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur nogle gange udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyr som én og samme følelse.

I værker som figuren der omfavner katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvidt og rødt. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster, men den primære kompositoriske ressource: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinnen der sidder ved siden af katten og et glas vin, udvikler kunstneren en mere moderne designorienteret komposition. Terracotta i klædet kommunikerer med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer simpelthen inden for sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleteknik. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde sin essentielle emotion.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og affektivt. Her skinner dagligdags skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særegen kvalitets tiltrækningskraft: de kan forekomme dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne sammenhæng, hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed gennem overdrevenhed, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Værket af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred professionelt af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm af maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil foregå gennem Cia. United Parcel Service (UPS), til Spanien og Europa, og gennem Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblebånd og placeret i en robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til forsendelsesselskabet.
Dels vil stykket ankomme inden for ti dage, afhængigt af destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand."

Denne olie på lærred er en fængslende komposition i neopop og moderne figurativ kunst, kendetegnet ved en dristig brug af farver og geometrisk kontrast. I midten af scenen holder en asiatisktrænet kvinde med et stilfuldt knold et åbent bog, der delvist dækker hendes ansigt, og hendes blik er roligt og intimt rettet mod beskueren. Hendes klædning vibrerer med iøjnefaldende blomster- og organiske mønstre i nuancer af rød, rosa, sort og guld. Den fragmenterede baggrund skaber et dynamisk miljø gennem paneler af lineære teksturer i rosa, blågrøn begroing og accent i okkergul, alt afgrænset af skarpe sorte konturer. Samspillet mellem roen ved at læse og kraften i farveblokke giver værket en sofistikeret modernitet og en unik visuel vibration.