Lucía Laurent - XL - "Las Tres Gracias"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med hovedsageligt selvuddannelse i billedkunst, uddannet i Samfundskommunikation ved Universidade de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun dedikerede sig professionelt til maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere bevægede hun sig i flere år ind i tatoveringens verden, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed får i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet lod hende samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget gennem acryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt omkring kvinden, naturen, blomster og dyr, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en stille følgesvend til hendes hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være optaget af små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertanke.

Hendes maleri hviler på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læsbare, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af samtidsillustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer, der ligger tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog fortolket gennem en egen følsomhed, varmere, dagligdags og feminin.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Pudderrosa, terracotta, okker, senneps- og cremefarver lever sammen med dybe sorte, blågrønne, intense røde og helt rene hvide farver. I nogle kompositioner er paletten sart og næsten hjemlig; i andre opnår den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden optager centrum i stort set hele hendes univers. Hun fremstilles ikke som en heroisk eller fjerntstående figur, men ud fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Figuren er med serene blikke, pauserede poseringer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamou.

Katte spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter konturerne af den menneskelige krop og katteformen næsten sammen, og kompositionen bliver en fremstilling af kærlighed.

Blomster og vegetation spiller en lignende rolle. De omringer hovedpersonerne, forekommer i deres dragter eller integreres i baggrunden, indimellem udvisker grænsen mellem figur og natur. På den måde ender kvinde, natur og dyr som en fælles følelse.

I værker som figuren der omfavner katten over en rød baggrund reducerer Lucia paletten radikalt for at bygge billedet op gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Kjolens striber bliver ikke kun et mønster, men den primære kompositoriske ressource: de omkranser begge figurer og koncentrerer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designinspireret komposition. Terracotta i kjolen kontrasterer med blide roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop denne fravær af dramatik udgør store dele af værkets charme.

Således udvikler Lucía Lauren et tilsyneladende enkelt, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøs teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scenen til dens essensfulde følelse.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her finder man hverdagsbelysningens skønhed, relationen til dyr, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I et samtidslandskab hvor mange billeder forsøger at fange opmærksomheden gennem overdåd, følger Lucía Lauren den modsatte vej: forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Kunstværk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm.
Originaludgave.
Forsendelsen vil blive gennemført via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballageprocessen og levering til fragtfirmaet.
Værket forventes leveret inden for ti dage, afhængigt af destinationslandet.
“Dette parti indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”

Denne acrylmaleri på lærred er en strålende figurativ komposition i neomodern stil, der udforsker elegance, visuel klang og mysteriet omkring kvindelighed gennem et trio af kvinder med stiliserede træk og rolige blikke. Stykket skinner for sin markante grafiske struktur og den livlige farvekollision mellem cobaltblåt baggrund og kjoler i karminrød med indviklede gyldne broderier. Figurerne, med lys hud, sort hår trukket tilbage og markante ørestikker i guld, flekterer harmonisk i rummet sammen med stiliserede botaniske elementer, såsom store gyldne lotusblade og lineært løv i forgrunden. De sorte, veldefinerede konturer og balancen mellem varme og kolde planer giver lærredet en sofistikeret, tidløs og stærk dekorativ karakter.