Lucía Laurent - XL - "Bruma del Egeo"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en billedkunstnerisk uddannelse, primært autodidakt, uddannet i Social Kommunikation fra Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig opmærksomhed på komposition, visuelt balance, gestus og gengivelse af den menneskelige figur. Senere tog hun i flere år del i tatovørens verden, en afgørende fase for at forstå vigtigheden af i hendes nuværende maleri at have en klar linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt større udtryksrum. Maleriet tillod hende at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, hovedsageligt bygget op af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som tyst følgesvend for sine hovedpersoner. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfattet have eller ganske enkelt et øjeblik af contemplation.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store områder af farve, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læselige, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af moderne illustration og naive malerier, sammen med dekorationelle referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre tolkes disse elementer gennem en egen, varmere, hverdagslig og feminin følsomhed.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Finstemplede rosenblade, terracottata, okker, sennepsfarver og cremetoner lever side om side med dybe sorttoner, blågrønne nuancer, intense røde og helt rene hvidtoner. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får den kromatiske kontrast en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden indtager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men ud fra en rolig, elegant og indadvendt femininitet. Det er figurer med rolige blikke, dæmpede positurer og tilbageholdte gestus. Der er glamour, men det er intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer opfører de sig som symboler på selskab, uafhængighed, varme og følelsesmæssig tilflugtsort. I værker, hvor kvinden og dyret krammer hinanden, smelter kurverne af den menneskelige krop og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomsterne og vegetationen udfører en lignende funktion. De omgiver hovedpersonerne, forekommer i deres klæder eller integreres i baggrunden, hvilket sommetider udvisker grænsen mellem figur og natur. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne én og samme følelse.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía radikalt paletten for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Ribbede kjoler er ikke blot et mønster længere, men bliver det primære kompositoriske greb: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen om omfavnelsens gestus. Resultatet overfører beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der ligger tættere på moderne design. Terracotta-kjolens farve dialoguerer med bløde roser, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sit rum. Netop denne mangel på drama udgør en stor del af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en maleri, der tilsyneladende er enkelt, men omhyggeligt opbygget. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene for at finde dens væsentlige følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. I det åbner sig skønheden i hverdagen, forholdet til dyrene, omsorgen, contemplation og naturen som tilflugtsort. Hendes malerier besidder en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan fremstå dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en moderne kontekst, hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af personligheden i hendes værk.

Kunstværket af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl på lærred af høj kvalitet.
Dimension: 90 x 120 cm maleri.
Originale udgave.
Afsendelsen vil ske gennem Cia. United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa og gennem Cia. Fedex til resten af verden.
Værket vil være sammenrullet og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballeringsprocessen og levering til fragtfirmaet.
Værket når frem til slutningen af ti dage, alt efter destinationsland.
"Denne lot indeholder visualizationer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere den faktiske tilstand af værket."



Dette værk i akryl på lærred er en lysende figurativ komposition i en nutidig illustrativ stil, der vækker erindringen om en sommerlig opholdssted ved Middelhavskysten. Scenen stars af en kvinde bagvendt, støttende sig på en balkon med balustrade i hvid, iført en bred stråhat og en majestætisk kjole med bølgende striber i marineblåt og hvidt, der simulerer havets bevægelse. Omgivelserne beriges af livlige bouganvilleaer i fuchsia til venstre og den typiske kystlige arkitektur med hvide huse i baggrunden, hvor sejlbat skuer over vandoverflader i en rolig blå under en klar himmel. Den afbalancerede brug af lys, flydende linjer og den omhyggede farvepalet giver maleriet en tidløs atmosfære af ro, sofistikation og havets contemplation.