Lucía Laurent - XL - "Sueño de Cacatúa"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en i høj grad selvstuderet lære, uddannet i Samfundskommunikation ved University of Havana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun dedicerede sig professionelt til maleri. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed for komposition, visuel balance, gest og fremstilling af menneskefiguren. Senere drog hun i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes nuværende maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og transformere dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk drejer særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevende tilstedeværelse af katten som tavs ledsager til hendes hovedfigurer. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at være mere interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller bare et øjeblik af eftertænksomhed.

Hendes maleri starter ud fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner en stor del af sekundær information for at bevare kun det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er øjeblikkeligt læsbare, men fyldt med følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekko af moderne illustration og naïve maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Ikke desto mindre fremstår disse elementer genset igennem en egen følsomhed, varmere, mere dagligdags og feminint.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farver. Puderose, terracotta, okker, sennepsgule og cremetoner lever side om side med dybe sortheder, blågrønne, stærke røde og meget rene hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekombinationerne en tydeligt grafisk intensitet.

Kvinden fylder centrum i næsten hele hendes maleriske univers. Hun optræder ikke som en heroisk eller distanceret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurer med rolige blikke, rolige poser og dæmpede gestus. Der er glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Kattens rolle er særligt interessant. De er mere end blot dekorative elementer; de fungerer som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugtssted. I værker hvor kvinde og dyr krammer hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og forvandler kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation har en tilsvarende funktion. De omgiver hovedpersonerne, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider forsvinder. På den måde ender kvinde, natur og dyrsguder i én og samme følsomhed.

I værker som figuren der omfavner katten mod en rød baggrund reducerer Lucía paletten radikalt for at opbygge billedet ved kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver hovedrigtmaterialet i kompositionen: de omringer de to figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre stykker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition mere nær designkonteksten. Terracotta i kjolen kommunikerer med sarte roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at være koldt. Hovedpersonen gør ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop denne mangel på dramatik udgør store dele af værkets charme.

På den måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at reducere en scene og finde dens essens af følelse.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og affektivt. Derimod fremtræder skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, omsorg, eftertanke og naturen som tilflugt. Hendes malerier bærer en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I et moderne landskab hvor mange billeder søger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.

Obra de arte de la artista Lucía Laurent realizada en la técnica Acrílico sobre lienzo profesional de alta qualidade.
Dimensión de 90 x 120 cm de pintura.
Edición original.
El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo.
La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente.
Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió.
La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino.
“Este lote contiene visualizaciones realizadas con IA. Consulta las fotografías originales para comprobar el estado real de la obra.”

Esta obra en acrílico sobre lienzo es una ensoñadora composición figurativa de estilo neomoderne cargada de poética intimista, que evoca una atmósfera de calma y nostalgia contemplativa. La pintura representa a una mujer en pose lírica con los ojos cerrados, recostando delicadamente su rostro sobre la mano mientras descansa en un sillón rojo de sinuosos motivos florales en tono rosa. Viste un holgado atuendo de tono azul oscuro cubierto por barrocos estampados de hojas grisáceas que dialogan armónicamente con el tapizado del fondo en verde oliva. En el primer plano, una cacatúa blanca de pico amarillo y trazos definidos reposa junto a ella, añadiendo un contrapunto orgánico y vital a la escena. El equilibrio de la paleta entre tonos cálidos y fríos, sumado a la fluidez del trazo, otorga al lienzo una elegante serenidad y una atemporalidad marcadamente decorativa.