Lucía Laurent - XL - "Rosas de Terracota"

Lucía Lauren (LILI) er en cubansk plastikkunstner, primært autodidakt, med en grad i Samfundskommunikation fra Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet startede længe før hun begyndte at male professionelt. Fotografiet udgjorde hendes første kreative territorium: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed for komposition, visuel balance, gestus og fremstilling af menneskefiguren. Senere slog hun sig i flere år ned i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af form og grafisk klarhed har fået i hendes nutidige maleri.

Endelig fandt hun i de plastiske kunstarter et langt bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle de tidligere erfaringer og omsætte dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt ved hjælp af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser især om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en stille følgesven til hendes protagonister. Det er scener, der sjældent forsøger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tværtimod synes kunstneren at interessere sig for de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en opfundet have eller blot et øjeblik af eftertanke.

Hendes maleri hviler på en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af sekundær information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er øjeblikkeligt læsbare, men fulde af følsomhed.

I hendes sprog finder vi ekkoer af nutidig illustration og naive maleri sammen med dekorative referencer til art déco og art nouveau. Disse elementer fremtræder dog fortolket gennem en egen følelse, varmere, mere dagligdags og kvindelig.

Et af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Pudderrosa, terrakotta, okker, sennep og cremetoner lever side om side med dybe sorttoner, blågrønne nuancer, intense røde og rene hvide. I nogle kompositioner er paletten følsom og næsten hjemlig; i andre tilfælde opnår farvekollisionen en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden fylder næsten alt i hendes univers. Hun fremtræder ikke som en heroisk eller afsondret figur, men som en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne har rolige blikke, langsomme positurer og afdæmpede gesture. Der er glamour, men et intimt og stille glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, flyder kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen, og gør kompositionen til en fremstilling af ømhed.

Blomster og vegetation spiller en tilsvarende rolle. De omringer protagonisterne, optræder på deres kjoler eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur til tider viskes ud. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles sans.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen bliver ikke blot et mønster; de bliver det primære kompositoriske redskab: de omgiver begge figurer og koncentrerer hele scenen omkring omfavnelsens gestus. Resultatet vidner om beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en mere nutidig designnær komposition. Terrakottaen i klædet taler sammen med sarte roser, beige og blågrøn, og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen gør ikke noget bestemt; hun eksisterer ganske enkelt i sit rum. Netop dette fravær af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

Lucía Lauren udvikler således en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt opbygget maleri. Hendes sprog afhænger ikke af prangende teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens essentielle emotion.

Hendes univers er kvindeligt, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her findes skønheden i hverdagen, relationen til dyrene, plejen, kontemplationen og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier har en særlig tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og sindsro.

I en nutidig kontekst, hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overdrevne virkemidler, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af hendes værks personlighed.

Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i acryl på professionelt lærred af høj kvalitet.
Størrelse 90 x 120 cm maleri.
Original edition.
Forsendelsen vil ske gennem firmaet United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem firmaet Fedex til resten af verden.
Værket vil blive rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblefolie og anbragt i et solidt rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballeringsprocessen og levering til forsendelsesselskabet.
Værket vil ankomme inden for ti dage, afhængig af destinationslandet.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Se de originale billeder for at kontrollere værkets reelle tilstand."

Denne acrylværk på lærred udgør en raffineret figurativ komposition i neomodernistisk æstetik, som undersøger harmonien mellem menneskets ro og dyrs elegance. Maleriet er centreret omkring en kvinde med roligt og indadvendt udtryk, der holder en sort kat med gennemtrængende gule øjne i sit skød. Hun har en bred kåpe i koboltblå og sennepsgul med et organisk mønster af ekspressive penselstrøg, suppleret med blå blomster i hendes optegnede hår og gyldne øredobber med blå kanter, som rammer hendes klare hudtone. Baggrunden domineres af en varm terracotta-farve med dynamiske bevægelsespenselstrøg, og integrerer stiliserede blomster i en blød elfenballet gylden nuance, som tilfører tekstur og farveharmoni. Den mørke kantning og kontrasten mellem den varme baggrund og det kolde tøj giver lærredet en stærk grafisk tilstedeværelse, dekorativ sofistikation og en fængslende atmosfære af mystisk samvær.