Santicri (1992) - Fucking World (No Reserve)

05
dage
00
timer
18
minutter
32
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Udvalgt af Catherine Mikolajczak

Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.

Galleri Estimat  € 350 - € 430
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Santicri (1992) lavede i 2020 skulpturen i resin Fucking World (No Reserve), håndsigneret, åbne edition, størrelse 37 × 12 × 12 cm, Italien.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

Santicri har deltaget i adskillige internationale anerkendte kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var i 2022, da han udstillede sine værker i det prestigøse Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket dermed øgede hans synlighed både nationalt og internationalt.

Santicri-artist
Teknik: HARPIKS og marmorstøv
Mål : H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere på flere niveauer af betydning.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og midterfingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en modig måde at sende et stærkt og entydigt budskab på. Her forstærkes dette ud fra det faktum, at hånden bærer verdenen selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden sådan som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for sider af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere selve verdenen, med planeten Jorden hvilende på midterfingeren, tilføjer et ekstra betydningslag. Den kunne tolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, som vi står over for, eller som et alarmråb om vores planets skrøbelighed. Hånden antager i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstner en sti, der gennem geometra- og arkitekturstudier førte til et samarbejde med en resin-skulptureren. Der opstod det stadig stærkere behov for at finde sig selv og give plads til sin kreativitet.

Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.

Dine kunst er bredt værdsat og kan ikke mangle blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, som mine øjne ser, min måde at se på det omkring mig, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tider: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Santicri har deltaget i adskillige internationale anerkendte kunstudstillinger. Blandt de mest betydningsfulde var i 2022, da han udstillede sine værker i det prestigøse Palazzo Grillo i Genova, og i 2023 var han til stede ved International Contemporary Furniture Fair (ICFF) i New York, hvilket dermed øgede hans synlighed både nationalt og internationalt.

Santicri-artist
Teknik: HARPIKS og marmorstøv
Mål : H37 x B12 x D12 cm
Tilstand: ny
Ægthedscertifikat - håndsigneret
Edition: Open edition

Limited edition SOLD OUT
Skulpturen er en kombination af symbolik og ironi, der fanger beskueren og får vedkommende til at reflektere på flere niveauer af betydning.

Først og fremmest er gesten med hånden løftet og midterfingeren hævet universelt anerkendt som et tegn på udfordring eller oprør, en modig måde at sende et stærkt og entydigt budskab på. Her forstærkes dette ud fra det faktum, at hånden bærer verdenen selv, hvilket antyder en form for afvisning eller kritik af verden sådan som den er. Det er en visuel fortolkning af frustration eller modstand over for sider af vores moderne verden.

Brugen af denne skulptur til at repræsentere selve verdenen, med planeten Jorden hvilende på midterfingeren, tilføjer et ekstra betydningslag. Den kunne tolkes som en kritik af globale udfordringer og socio-politiske spændinger, som vi står over for, eller som et alarmråb om vores planets skrøbelighed. Hånden antager i denne sammenhæng en rolle som ansvar og magt, næsten som om kunstneren siger, at løsningen på disse problemer ligger i vores hænder.

I sin dristighed og provokation giver denne skulptur anledning til diskussion og refleksion over den moderne verden, de udfordringer vi står overfor, og vores rolle i at forme den. Det er et kunstværk, der kan fremkalde en bred vifte af reaktioner og diskussioner, præcis som mange nutidskunstværker forsøger at gøre.

Født i 1992 i Macerata i Marche, fulgte den italienske kunstner en sti, der gennem geometra- og arkitekturstudier førte til et samarbejde med en resin-skulptureren. Der opstod det stadig stærkere behov for at finde sig selv og give plads til sin kreativitet.

Hans værker sælges verden over, i samarbejde med gallerier i Italien og i Europa.

Dine kunst er bredt værdsat og kan ikke mangle blandt samlere af malerier og skulpturer inden for street art, pop art og samtidskunst.

"Det er aldrig let at klassificere sin egen kunst, jeg prøver at formidle det, som mine øjne ser, min måde at se på det omkring mig, og jeg bearbejder det med et design, der passer godt til moderne tider: slagkraftigt og mindeværdigt."

Sælger's Historie

Kommunikasjon gjennom et verk går utover budskapet: det er selve kjernen i kunsten. Mine verk beveger seg mellom sosiale budskap og ren pop, ofte med et snev av ironi. Jeg prøver å omtolke det som omgir meg med et visuelt språk som er samtidsorientert, treffende og minneverdig. Skjønnhet, for meg, er en bro mellom mennesker. I mine verk prøver jeg å fange den følelsen av forbindelse og gjenkjennelse som oppstår fra den skjulte harmonien i formene. Resin er i dag det materialet jeg foretrekker: det gjør det mulig for meg å eksperimentere, å forene design og skulptur, å utforske nye estetiske muligheter. Denne kontinuerlige søken driver meg utover komfortsonen, og holder den kreative nysgjerrigheten levende. Jeg skaper for å gi form til en indre impuls, for å gjøre synlig det som vanligvis forblir usynlig: tid, arbeid og erfaring som gir mening til vår ferd.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Æra
Efter 2000
Oprindelsesland
Italien
Materiale
Harpiks
Kunstner
Santicri (1992)
Værkets titel
Fucking World (No Reserve)
Signatur
Håndunderskrevet
Udgave
Open edition
År
2020
Stand
God stand
Højde
37 cm
Bredde
12 cm
Dybde
12 cm
ItalienBekræftet
3371
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​