Serena Grassetti - Take Your Space






Har en kandidatgrad i Film og Visuel Kunst; erfaren kurator, forfatter og forsker.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Take Your Space af Serena Grassetti, originalt mixed media værk (2026), lærred 100 × 100 cm uden ramme, håndsigneret, i fremragende stand, skildrer natur; afsendes rullet fra Italien med certifikat af ægthed.
Beskrivelse fra sælger
**TAKE YOUR SPACE**
Et ansigt, der træder frem af materialet og gør sig gældende for synet. *Take Your Space* er et værk om identitet, selvbevidsthed og modet til at indtage sin plads uden at bede om tilladelse.
Øjnene, intense og varsomme, skaber et direkte møde med den, der observerer. Farvelagene, striberne og kulspidsetegnene bygger en overflade gennemtrængt af spændinger og kontraster, hvor skrøbelighed og beslutsomhed sameksisterer. De naturlige pigmenter, udvundet og håndbearbejdet, bidrager til at definere et udtryksfuldt, levende og uforudsigeligt materiale.
Skriften **TAKE YOUR SPACE** går gennem ansigtet som en erklæring om tilstedeværelse: et udsagn om individuel frihed, en opfordring til at anerkende sin værdi og ikke nedtone sig selv for at få plads i verden.
**Det drejer sig ikke kun om at blive set, men om at vælge at være til stede.**
Et værk med stærk visuel og konceptuel gennemslagskraft, der kan forvandle en væg til en tilstedeværelse og etablere en dialog med det samtidige rum.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendes uden indramning, rullet grundigt op på en tube for at sikre den største sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres i en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt signeret stykke af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er skabt på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke værktøjet til at holde lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at betro sig til en erfaren billedkunster (rammermand) for optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis undersøgelse griber ind i menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, erindring, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.
Datter af kunstnere, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets udtryksmuligheder og eksperimenteret med maleri, skulptur, modellering, resin, kultegninger og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring danner grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets betydning.
I centrum af hendes forskning står kroppen som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der formår at manifestere det, som ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fulde af spænding og former, der oscillerer mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti den visuelle konsistens til de dybeste tilstande af menneskelig erfaring.
Hendes arbejde indgår i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst og i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, som nutidig kunst fortolker identitet og menneskets tilstand.
Med værker fremvist i udstillinger i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overvinde overfladisk repræsentation og nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som grundlæggende bestemmer, hvem vi er.
**TAKE YOUR SPACE**
Et ansigt, der træder frem af materialet og gør sig gældende for synet. *Take Your Space* er et værk om identitet, selvbevidsthed og modet til at indtage sin plads uden at bede om tilladelse.
Øjnene, intense og varsomme, skaber et direkte møde med den, der observerer. Farvelagene, striberne og kulspidsetegnene bygger en overflade gennemtrængt af spændinger og kontraster, hvor skrøbelighed og beslutsomhed sameksisterer. De naturlige pigmenter, udvundet og håndbearbejdet, bidrager til at definere et udtryksfuldt, levende og uforudsigeligt materiale.
Skriften **TAKE YOUR SPACE** går gennem ansigtet som en erklæring om tilstedeværelse: et udsagn om individuel frihed, en opfordring til at anerkende sin værdi og ikke nedtone sig selv for at få plads i verden.
**Det drejer sig ikke kun om at blive set, men om at vælge at være til stede.**
Et værk med stærk visuel og konceptuel gennemslagskraft, der kan forvandle en væg til en tilstedeværelse og etablere en dialog med det samtidige rum.
* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive sendes uden indramning, rullet grundigt op på en tube for at sikre den største sikkerhed under transporten. Det kan indrammes eller monteres i en ramme efter samlerens skøn.
* Originalt signeret stykke af kunstneren, ledsaget af certifikat for autenticitet.
Dette værk er skabt på lærred uden ramme og bliver sendt rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.
ADVARSEL:
*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under opspændingen for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke værktøjet til at holde lærredet, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at betro sig til en erfaren billedkunster (rammermand) for optimal montering.
Skabt på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med det ekspressive gestus i abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.
SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST
Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis undersøgelse griber ind i menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, erindring, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.
Datter af kunstnere, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har gennem årene udviklet en dyb forståelse for materialet og dets udtryksmuligheder og eksperimenteret med maleri, skulptur, modellering, resin, kultegninger og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring danner grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets betydning.
I centrum af hendes forskning står kroppen som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der formår at manifestere det, som ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fulde af spænding og former, der oscillerer mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti den visuelle konsistens til de dybeste tilstande af menneskelig erfaring.
Hendes arbejde indgår i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst og i tematisk forhold til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, som nutidig kunst fortolker identitet og menneskets tilstand.
Med værker fremvist i udstillinger i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overvinde overfladisk repræsentation og nå en mere intim og universel dimension. Hendes poesi hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som grundlæggende bestemmer, hvem vi er.
