Serena Grassetti - Behind the Surface

**BAG OVERFLADEN**

Et ansigt hænger mellem identitet og følelse, hvor blikket bliver en tærskel til indre verden. Nuancerne i naturlige pigmenter, dryp og grafiske tegn overlappes i en intens komposition, hvor materialet afslører og samtidig skjuler.

Værket undersøger, hvad der ligger bag ved facaden: tanker, skrøbelighed og dele af sig selv, der flygter fra enhver definition.

**Hvorfor ikke alt, hvad vi er, er synligt på overfladen.**

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden stel, rullet omhyggeligt omkring et rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Kan indrammes eller monteres på lærredsføring efter samlerens skøn.

* Originalt signeret stykke af kunstneren, ledsaget af certificaat af ægthed.

Dette værk er lavet på lærred uden stel og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, og er derfor et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke trækkes for meget under indramningen for at undgå ændringer i tekstur og i resultatet af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke tenditela (rammestativ), da det kan true værkets stabilitet.
*Anbefales at overlade monteringen til en erfaren billedrammer for optimal montering.

Realiseret på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gestus i det abstrakte og fremkalder følelser og introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunster hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet, og som udforsker identitet, erindring, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.

Datter af kunsten, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har gennem årene udviklet en dyb forståelse af materialet og dets udtryksmuligheder, eksperimenterende med maleri, skulptur, modelering, harpiks, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør fundamentet for en praksis, hvor materialet ikke er blot et støtte, men en integreret del af værkets betydning.

I centrum for hendes forskning står kroppen som psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der kan manifestere det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus bærer af spænding og former, der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande i menneskelig erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og samtids figurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidskunsten fortolker identitet og menneskets tilstand.

Med værker udstillet i Italien og i udlandet, udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overvinde den overfladiske repræsentation for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poetik hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som dybt bestemmer, hvad vi er.