Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaen opstår ud fra en ideel dialog med Bernard Aubertins undersøgelse, en kunstner inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød farve, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poetik. I hans værker bliver serier af simple, dagligdags elementer et sprog, der kan fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen dog genfortolket gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: krogen.

I stedet for de søm, som Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overfalder. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her et selvstændigt kunstartigt element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omfavner kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne stiger op fra plane skiver og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; når man ser den sidelæns, træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, ved at udskifte sømmet med skruen og omdanne et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således som symbol på både opbygning og ødelæggelse samtidig: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en uroligt, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette modsætning mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, to- og tredimensionelhed, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik. Værket er prydet med en plexiglas-skjuler.

Den gennemsigtige skænk isolerer og beskytter og gør værket til en moderne relikvie.

Kunstnerens værker hører til i sporene af popkunst, Screw Art, konceptkunst og urban kunst, og de henviser i sit visuelle sprog og kulturelle impact til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer kunstnerens undersøgelse med imaginæret om luksus, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler af sansk og mærker universelt anerkendt som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer fremstillet i en personlig stil, der afspejler en kritik og en refortolkning af forbrugskulturen, af brandets symbolske værdi og kunsten som et moderne kulturelt objekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs popkunst, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de opretholder en stærk selvstændig kunstnerisk identitet.