Chiera - NO RESERVE -Territory- XXL

SAMMENSETNING
I serien Assembly bruger jeg geometrisk abstraktion som et sprog til at kortlægge den menneskelige erfaring i store byer. Gennem kompositioner, der leger med volumen, perspektiver og farveblokke, konstruerer jeg visuelle passager, der vækker erindring om moderne arkitektur og byens rytme. Men disse linjer og planer er ikke tomme strukturer: de repræsenterer rum for sameksistens, hjørner af tilfældige møder og de usynlige grænser, der forener eller isolerer os i bymiljøet. Ved at integrere forskellige materialer og udviske grænserne mellem billedkunsten og overflade-design bliver mit arbejde en levende scene. Det er en invitation til at standse op og befolke geometrien, og til at forvandle byens kolde monumentalitets pude til et varmt kort over kollektiv identitet, empati og vores dybe menneskelige behov for forbindelse.

Mit arbejde befinder sig inden for den samtidsgeometriske abstraktion, hvor struktur og intuition sameksisterer. Gennem cirkler, linjer og farveplaner udforsker jeg visuelle relationer, der svinger mellem kompositorisk orden og gestens spontanitet.
Mens min praksis forholder sig til Bauhaus-principperne—formel klarhed, balance og brug af geometri—kendes den ved at inddrage gestuelle teksturer, der aktiverer det negative rum. Disse materialebeklædninger, udført med større frihed, skaber en spænding mellem kontrol og udtryksfuldhed.
I kontrast er det positive rum konstrueret gennem definerede geometriske former—cirkler, ovale, trekanter og kromatiske planer—organiseret med strukturel præcision. Disse former fungerer som visuelle enheder, der skaber rytme, hierarki og balance inden for kompositionen.
Samlivet af teksturerede overflader og skarpe geometriske elementer skaber en dialog mellem gestus og struktur. Farven, påført i mættede og kontrasterende planer, fungerer som et organiserende element, der leder øjet og forstærker arbejdet indre dynamik.
I mine forskellige serier beskæftiger jeg mig med temaer som menneskelige relationer, hukommelse, migration, spiritualitet og sociale forhold, omsat til et abstrakt og kunstnerisk sprog. Disse referencer præsenteres ikke bogstaveligt, men integreres i den kompositoriske struktur gennem spændinger, balance og forbindelser mellem former.
Mit arbejde foreslår således et contemporært geometrisk sprog, der kombinerer formel strenghed og ekspressiv frihed og inviterer til både en analytisk læsning af kompositionen og en direkte visuel oplevelse.

Instagram: @miriamchiera

https://www.miriamchiera.com/

VIDEO AF ARBEJDET TILGÆNGELIG PÅ MIN HJEMMESIDE ELLER INSTAGRAM

Kunstværk: Nyt, originalt og unikt kunstværk af Miriam Chiera.
År: 2025
Medium: pasteller, akryl, spray, stencils, grafit på 290 g/m2 trykt bomuldscanvas.
Signatur: Signatur bagpå, inkluderer Ekthedscertifikat.
Forsendelse: Kunstværket sendes (for forsendelser uden for EU) efter cirka 7 dage for at muliggøre forberedelse af dokumentationen hos Cultural Goods til toldbehandling.
Indrammede billeder er kun til illustrative formål.
Kunstværket leveres uindrammet og rullet med tranportpapir for at forhindre skade (professionel indpakning, rullet i en plastikrør eller forstærket karton).

Bemærk venligst, at farverne varierer en smule på forskellige skærme.

Afgifter:
"Køb foretaget uden for Den Europæiske Union kan være underlagt importafgifter eller told, som køberen har ansvar for."

Materialer:
Dette værk er lavet med et højkvalitets- lærred, hvilket er essentielt for at skabe smukke og langtidsholdbare kunstværker. En god bomulls-lærred, der forhindrer rivning eller udstrækning, materialer af høj kvalitet fra førende mærker, medier til at opnå fleksible teksturer, der forhindrer sprækker, tætheden af stoffet, der overføres i dets vægt, den korrekte udspænding og primning sikrer, at du investerer i et kvalitetsværk og sikrer, at det forbliver intakt over tid.

Biografi:
Miriam Chiera er en italiensk-argentinsk samtidskunstner bosat i Senigallia, Italien. Hun studerede Interior Design ved Fakultetet for Arkitektur ved Universidad Nacional del Litoral, Argentina, og studerede også kunst ved Verona Academy of Art, Italien.
Hun blev født i en lille by i Argentina, omgivet af vidt åbne landskaber, i en familie af italienske immigrantlandmænd. Selvom hendes rødder er gennemsyret af italiensk kultur, bærer hendes kunst ånden fra det land, hvor hun voksede op. Små mærker og symboler er spredt over hele hendes lærreder og væver kubisme, konstruktivisme og abstrakt geometri sammen med essensen af hendes arbejde: farvens sprog.
Omgivet af naturens kæmpe enormitet, med uendelige horisonter og en dyb frihedssans, fandt hun inspiration i storslåede kreationer. Selvom hun studerede Interior Design ved Universidad Nacional del Litoral, begyndte hendes vej til maleri i hendes unge år; det var under hendes ophold i Romeo and Juliet-byen, hvor hun studerede ved Accademia di Arte i Verona, at hun indså, at maleri var hendes sande kald.
Miriams værker er udvalgt til udstillinger i internationale konkurrencer, gallerier, museer og events.
2017 – Udvalgt til Biennalen for Fine Arts, Friends of Art, Ceres, Argentina.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentina.
2019 – Finalist i det 3. Malerkonkurrence, Fundación 25 de Junios 56. Jubilæum, Rosario, Argentina.
2019 – Udvalgt til 66. Nationale Årlige Udstilling af Kunster, Ceres, Argentina.
2019 – Finalist ved XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentina.
2019 – Finalist ved Regional Annual Exhibition of Artists, Museum H. Borla, Esperanza, Argentina.
2020 – Finalist ved XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalist ved XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentina.
2023 – Deltager i Chorlton Arts Festival, Manchester, Storbritannien.
2025 – Finalist