Anais Charbonnier - Oceano di Seta (trittico)

Anais Charbonnier

Inkluderet båre

40/50 cm x 3 stykker

Hendes kunstneriske søgen opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ikke en entydig betydning at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Det koloristiske cirkel bliver et redskab til udforskning: komplementære farver, uventede sammenkoblinger, spændinger og harmonier forvandler sig på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne anvendes ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Kontrasterne behøver ikke kun at skabe balance eller bevægelse; de er en del af fortællingen og kan fremkalde energi, dybde og forskellige følelser foran hvert enkelt værk.
Hendes stil opfordrer beskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, behøver at være forstået. Nogle ting skal blot mærkes.
En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En række nuancer kan tale direkte til vores følsomhed uden ord.
Kunst bliver dermed en stille dialog mellem værket og den, der betragter det. Hver person kan se noget forskelligt, føle en forskellig følelse og opbygge sin egen fortolkning.

At arbejde indenfor studiet hos en stor kunstner giver mulighed for at konfrontere sig med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en ægte vækst-, forsknings- og opdagelsesrejse.
Hver kunstner bærer med sig en historie, en følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inde i studiet kan disse forskellige synsvinkler få plads, udvikle sig og forvandles til et autentisk sprog. Det er et sted at eksperimentere, sætte sig selv på prøve, lære og bygge, skridt for skridt, sin kunstneriske identitet.
Vi tror, at værdien af en kunstner ikke kun måles ud fra, hvad vedkommende allerede har skabt, men også ud fra potentiale, beslutsomhed og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem, der er i begyndelsen af deres rejse, betyder at bidrage til fødslen af nye idéer, nye perspektiver og nye måder at opleve og fortælle om kunsten.
At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på deres nuværende, men især på deres fremtid. Det betyder at give tillid til dem, der stadig bygger deres vej, og anerkende vigtigheden af hvert første skridt.

Malerierne af Anais er med ramme
De pakkes ind i bobleplast og papkasse

Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed

Kanterne vil være lakeret i farven på værket

Lerretet er klar til at blive hængt op
Fragten er forsikret og med sporing
Maleriet Vera underskrevet nederst til højre og på bagsiden

Påføres en blank lak

Tak for dit køb