Anais Charbonnier - Riflessi d’oro

Anais Charbonnier

Inkluderet med båre

Hendes kunstneriske søgen opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ingen entydig betydning at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.

Det farvecirkulære cirkel bliver et udforskningsværktøj: komplementære farver, uventede sammensætninger, spændinger og harmonier forvandler sig på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af beretningen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.

Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af beretningen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.

Hendes stil inviterer tilskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt, hvad vi ser, skal forstås. Nogle ting skal ganske enkelt mærkes.

En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En samling nuancer kan tale direkte til vores følsomhed uden ord.

Kunsten bliver således en stille dialog mellem værket og den, der betrager det. Hver person kan se noget forskelligt, føle en forskellig følelse, opbygge sin egen tolkning.

At arbejde i et stort kunstnerstudie betyder at få mulighed for at arbejde i et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en reel vækst-, forsknings- og opdagelsesrejse.

Hver kunstner bærer en historie, en følsomhed og en personlig måde at betragte verden på. Inden for studiet kan disse forskellige synsvinkler finde plads, udvikle sig og forvandle sig til et autentisk sprog. Det er et sted hvor man kan eksperimentere, sætte sig selv på prøve, lære og opbygge, skridt for skridt, sin egen kunstneriske identitet.

Vi tror at en kunstners værdi ikke måles blot ud fra hvad vedkommende allerede har realiseret, men også gennem potentiale, beslutsomhed og evnen til at udvikle sig.

At give plads til dem, der er i begyndelsen af deres rejse, betyder at bidrage til fremkomsten af nye ideer, nye perspektiver og nye måder at leve og fortælle kunsten på.

At støtte en fremspirende kunstner betyder altså at tro på vedkommendes nuværende virke, men især på fremtiden. Det betyder at give tillid til dem der stadig bygger deres egen vej og erkende vigtigheden af hvert første skridt.

Anais' malerier inkluderer en ramme

De bliver pakket med bobleplast og papkasse

Kunstneren vil også underskrive et certifikat for ægthed

Kanterne vil blive malet i farven i forhold til værkets farve

Maleriet er klar til at blive ophængt

Forsendelsen er forsikret og med tracking

Maleriet Vera underskrevet nederst til højre og på bagsiden

Der påføres en blank lak

Tak for dit køb