Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Operaet opstår ud fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, der har gjort rød, gentagelse og stof til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og hverdagslige elementer til et sprog, der formår at fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og forvandling.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket på ny gennem et kendetegn ved min undersøgelse: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin bruger, anvender jeg hundredvis af skruer, placeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, forvandles her til et autonomt kunstnerisk element. Gentagelsen skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve indhyller kompositionen som en overflade fuld af energi, mens skruerne bryder op fra planet skaber en slags visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; hvis man betragter den fra siden, viser dens sande tredimensionelle og materielle natur sig.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne reinterpretation af hans sprog, hvor sømmen erstattes af skruen og en industriel genstand omdannes til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både konstruktion og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og forsegle, anvendes til at skabe en urolige, intense og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, to- og tredimensionelhed, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket prydes af en plexiglasskænk.

Den gennemsigtige skænk isolerer og beskytter, og forvandler værket til en moderne relikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner indslutter sig i sporet af Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og minder i sit visuelle sprog og kulturelle impact om arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig kommunikerer kunstnerens undersøgelse med billedsiden af luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboler og mærker, der som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini, anses som universelt anerkendte.
Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en nyfortolkning af forbrugerkulturen, af symbolværdien af brands og kunsten som kulturelt samtidsobjekt.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksus-pop art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.