Alessandro Padovan (1983) - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstår ud fra en ideal dialog med forskningen hos Bernard Aubertin, kunstneren bag Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der kan fremkalde spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen dog fortolket gennem et karakteristisk element i min forskning: skruen.

I stedet for de søm, som Aubertin brugte, anvender jeg hundreder af skruer, arrangeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et autonomt kunstnerisk element. Dens repetition skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Det røde omslutter kompositionen som en energifyldt overflade, mens skruerne stiger op fra planlignende fladen og skaber en form for visuel vibration. Set forfra virker kompositionen ordnet og minimalistisk; når den ses fra siden, træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en samtidig fortolkning af hans sprog, ved at erstatte sømmet med skruen og forvandle et industrielt objekt til et kunstnerisk tegn.

Skruen blir dermed symbol på konstruktion og ødelæggelse på samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastgøre, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i dette kontrast mellem orden og spænding, konstruktion og ødelæggelse, to-dimensionalsitet og tredimensionalsitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin teknik Screw Art.
Værket er prydet af en plexiglas-skrin.

Det gennemsigtige skrín isolerer og beskytter, og forvandler værket til en moderne relikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner passer ind i Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunst, og henvise til i visuelt sprog og kulturel impact til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Samtidig dialogerer forskningen inden for kunst med billedforestillingerne af luksus, ikonisk mode og globalt design, og fremkalder symboliske tegn og mærker, der er universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.
Værkerne er hverken replikaer eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en genlæsning af forbrugerkulturen, den symbolske værdi af mærket og kunsten som en samtidskulturel genstand.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs pop art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.