Yamila - Resiliencia Divina: El Cristo Kintsugi






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
€ 1 |
|---|
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Stykket der præsenteres udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udskrift er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og ægthed. På bagsiden medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garanterer et holdbart produkt med visuelt udgangspunkt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer af digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har gjort sig gældende inden for digital kunst, ved brug af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtile træk og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig skrøbelighed, altid iscenesat i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Levering og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Levering udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i den enkelte sag.
Anslået leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Denne bemærkelsesværdige samtidskunstværk fortolker Jesu lidelse gennem det konceptionelle og æstetiske blik af den japanske teknik Kintsugi. I dette stykke fremstilles den lidende krop af Jesus, korsfæstet og i bøn, som et mosaik af brud og reparationer, hvor huden, klædningen og korset tatoveret i hans hænder er forbundet af indviklede gyldne linjer, der glitrer mod sten- og bronze-teksturen. Kintsugi, kunsten at reparere knust keramik med lak blandet med guldstøv, bliver her til en stærk metafor for åndelig forløsning og guddommelig modstandsdygtighed. Værket skjuler ikke sår eller “frakturer” i lidelsens fortælling, men hæver dem, og fejrer at reparation og overvindelse af lidelsen skaber en ny, stærkere og mere værdifuld skønhed, der gør arene fra martyrdom til mærker af guddommelighed og håb. Samspillet mellem formens skrøbelighed og de gyldne reparationers lysende soliditet tilføjer en teologisk dybde og en enestående kunstnerisk sofistikering, perfekt til auktioner af høj kvalitet.
Om værket:
Stykket der præsenteres udgør en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, lavet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver udskrift er unik inden for sin serie, hvilket sikrer dets eksklusivitet og ægthed. På bagsiden medfølger alle relevante oplysninger om værket, nummerering og underskrift.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstand over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Garanterer et holdbart produkt med visuelt udgangspunkt.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og varig kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der bruger værktøjer af digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og partner i en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har gjort sig gældende inden for digital kunst, ved brug af moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og den intime relation mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med subtile træk og visuel kraft emner som skønhed, kærlighed, sensualitet og kvindelig skrøbelighed, altid iscenesat i omsluttende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at forene klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt suggestive værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige brug af farve og den følelsesmæssigt afbalancerede komposition placerer hendes arbejde som et aktuelt kunstnerisk forslag af høj æstetisk værdi.
Levering og præsentation:
Værket emballeres omhyggeligt af en professionel og sendes i et stift kartonrør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transporten. Levering udføres via pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destination og den mest hensigtsmæssige mulighed i den enkelte sag.
Anslået leveringstid er 7–10 dage, men kan variere afhængigt af destinationsland.
Denne bemærkelsesværdige samtidskunstværk fortolker Jesu lidelse gennem det konceptionelle og æstetiske blik af den japanske teknik Kintsugi. I dette stykke fremstilles den lidende krop af Jesus, korsfæstet og i bøn, som et mosaik af brud og reparationer, hvor huden, klædningen og korset tatoveret i hans hænder er forbundet af indviklede gyldne linjer, der glitrer mod sten- og bronze-teksturen. Kintsugi, kunsten at reparere knust keramik med lak blandet med guldstøv, bliver her til en stærk metafor for åndelig forløsning og guddommelig modstandsdygtighed. Værket skjuler ikke sår eller “frakturer” i lidelsens fortælling, men hæver dem, og fejrer at reparation og overvindelse af lidelsen skaber en ny, stærkere og mere værdifuld skønhed, der gør arene fra martyrdom til mærker af guddommelighed og håb. Samspillet mellem formens skrøbelighed og de gyldne reparationers lysende soliditet tilføjer en teologisk dybde og en enestående kunstnerisk sofistikering, perfekt til auktioner af høj kvalitet.
