Miquel Torner de Semir (1938) - Los ojos de la memoria





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Pictura Galeria præsenterer dette storslåede kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en ung pige med et intens blik og melankolsk udtryk, klædt i blå foran en rødlig baggrund, vækkende uskyld, stilhed, sårbarhed og mysterium. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, den formidler.
· Rammedimensioner: 58x58x7 cm.
· Værkets dimensioner: 30x30 cm.
· Olie på panel håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: fotograferingen udgør en integreret del af Lot-beskrivelsen.
Værket vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), anvendende materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering internationalt er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser portrættet af en ung, rolig ansigtsudtryk og dybt introspektivt blik, sat foran en baggrund af intense rødtoner. figuren optager midten af kompositionen og vender sine store øjne mod beskueren, hvilket skaber en umiddelbar, stille og let gådefuld forbindelse. Enkeltheden i de fremstillede elementer tillader, at al opmærksomhed fokuseres på ansigtet, den særlige opbygning af karakteren og den indeholdte emotionelle tilstand, der formidler.
Den unge fremstilles i halvkropsbillede, med en ret kroppsposition og en markeret frontalitet. Hendes tilstedeværelse er yndefuld, men samtidig besidder hun en stor visuel kraft. Den generelle symmetri af figuren giver billedet stabilitet, mens små uregelmæssigheder i konturer og ansigtstræk tilføjer menneskelighed, følsomhed og en tiltrækkende fornemmelse af spontanitet.
Ansigtet udgør det sande følelsesmæssige centrum for værket. Den ovale form fortsætter ud i en høj og stilfuld hals og skaber en elegant silhuet, der minder om gamle portrætter. Huden er opbygget gennem hvide, grå, lyserøde, jordfarver og små mørke felter, der undgår et ensartet udseende og giver ansigtet en ekstraordinær ekspressiv rigdom.
De store øjne skiller sig særligt ud ved deres intensity. Iris' brunlige til rødbrun farvetone synes at rumme et delikat lysrefleks, mens de omkringliggende mørke skygger forstærker fornemmelsen af træthed, melankoli eller dybst tænkte overvejelser. Blikket er ikke udfordrende, men sårbart og direkte, som om den unge venter på et svar eller deler i stilhed en følelse, der er vanskelig at udtrykke i ord.
Øjenbrynene, kun antydede med tynde buede linjer, følger åbningen af øjnene og forstærker luften af kontrolleret overraskelse. Udtrykket forbliver ophængt mellem uskyld og bekymring, hvilket tillader forskellige fortolkninger. Man kan opfatte hende som genert, nostalgi, nysgerrighed eller en rolig accept, alt efter hvem der betrager værket.
Næsens kurve er sammenfattet gennem mørke konturer og små farvevariationer. Et rødligt område midt i ansigtet tilfører varme og bryder den dominerende blege hud. Der ses også delikate lyserøde nuancer i kinderne og panden som tegn på liv, der træder frem mellem grå og hvide nuancer.
Munden, lille og lukket, forstærker stilheden i kompositionen. Læberne, let farvede, har en præcis og tilbageholdt form, der undgår tydelige gestus. Den unge smiler ikke eller viser sorg eksplicit, men bevarer et neutralt ansigt fyldt af indre følelser, hvilket øger portrættets mysterium.
Håret indhyller hovedet i en bred og næsten skulpturel form. Guldrige matte farver dominerer, okker og brune nuancer gennemsyrer, afbrudt af talrige mørke linjer, der markerer strå og retninger. Dens volumen minder om en omhyggeligt opsat frisure såvel som en gammel hovedbaneret tilbehør og giver figuren et tidsløst udseende.
I øverste venstre hjørne ses en lille turkis note, der står stærkt ud mod de varme farvetoner i håret. Dette detaljer kan antyde et tilbehør, et bånd eller en blomst indarbejdet i frisuren. Den lille størrelse forhindrer ikke, at den fanger øjet og tilfører en uventet luminositet og beriger den visuelle personlighed hos den unge.
Den mørke kontur omkring håret adskiller tydeligt hovedet fra den røde baggrund. Denne faste afgrænsning giver figuren en næsten ikonisk tilstedeværelse, som om det var en karakter fra en fortælling, et familieminde eller en endnu ukendt historie. Kombineringen af den blege ansigt og det gyldne hår får den unge til at synes at stige op med intensitet fra overfladens indre.
Halsen, lang og smal, fungerer som en elegant forbindelse mellem ansigtet og påklædningen. Dets klare nuancer blandes med rosade, grå og blålige områder og forlænger farvevariationerne i ansigtet. Denne stilisering giver karakteren skrøbelighed og forstærker hendes delikate, ungdommelige og stille udtryk.
Den unge bærer en blå, enkel dragt, lukket i fronten og med en bred hvid krave. Blå farven varierer i intensitet, fra violet og lysende nuancer til næsten sorte områder. Disse variationer skaber volumen i klædningen og forhindrer, at den store nederste flade virker flad, og giver dybde og balance til kompositionen.
Den mørke lodrette deling midt i dragten organiserer kroppen og fortsætter aksen, der er etableret af ansigtet. Dette element understreger frontaliteten og leder blikket fra halsen ned til den nederste del. Sagt og rolig påklædning står i kontrast til følelsesmæssig rigdom i ansigt og hår, og tillader, at sidstnævnte forbliver i centrum.
Det store hvide krave udgør en af portrættets mest karakteristiske detaljer. De to runde former strækker sig over skuldrene og minder om en barnlig eller ældre tids beklædning. Den mørke kant omkring det fremhæver silhuetten og skaber en fast overgang mellem kraven og den intense blå farve af tøjet.
Denne påklædning giver figuren en narrativ dimension. Det kunne være en pige eller en ung kvinde afbildet i et særligt øjeblik, måske som en del af en erindring, en forestilling eller et privat univers. Mangel på tilbehør og anekdotiske elementer gør identiteten åben og gør hende til et universelt symbol for barndom, erindring og sårbarhed.
Baggrunden består af en bred, dybrød (nær granat) farve, omgivet af sorte kanter. Denne intense tone skaber en varm og dramatisk stemning, som står i kontrast til hudens bleghed og til den blå påklædning. Rødt ser ikke ud som et bestemt rum, men fungerer som et følelsesfelt, der omfavner og støtter figuren.
To sorte vandrette linjer krydser baggrunden omkring skulderhøjde. Deres tilstedeværelse deler den røde flade og tilfører kompositionen en geometrisk rytme. Disse linjer kan minde om grænserne af en væg, paneler i et rum eller en abstrakt struktur bag figuren.
I nederste zone fremtræder store orange felter afgrænset af mørke linjer. Deres kantede former antyder møbler, fliser, bænkene eller arkitektoniske elementer, nedtonet til en meget enkel udtryk. Det orange skaber en farveforbindelse mellem baggrundens røde og copyrightors gyldne hår og de små varme nuancer i ansigtet.
Kombinationen af den røde og orange baggrund med den blå påklædning skaber en kraftfuld kontrast mellem varme og kolde farver. De varme nuancer omgiver den unge og fylder rummet med intensitet, mens blå nuancer tilfører ro, dybde og eftertænksomhed. Det hvide i ansigtet og i halsen fungerer som et lyskilde og gør figuren straks fremtrædende.
Kompositionen udviser en markant teatral kvalitet. Hovedpersonen synes at sidde foran et lille scenarium og ser direkte til den anden side. Der er dog ingen handling eller bevægelse: alt koncentreres i pausen, i blikket og i øjeblikkets følelsesmæssige spænding.
Frontaliteten minder også om portrætter, der er beregnet til at bevare minderne om en person. Ikke desto mindre driver stiliseringen af ansigtet og ekspressiviteten i farverne billedet væk fra en simpel beskrivende fremstilling. Den unge bliver et symbol på følsomhed, uskyld og de skjulte tanker, som forbliver gemt bag et roligt udtryk.
Et af værkets mest fængslende træk er karakterens følelsesmæssige tvetydighed. Hendes øjne synes at bede om opmærksomhed, men hendes lukkede mund holder en stille afstand. Denne modsætning mellem nærhed og tilbageholdenhed skaber en magnetisk tilstedeværelse, der kan vække spørgsmål om hendes identitet, hendes historie og grunden til hendes tilsyneladende melankoli.
Den visuelle overflade, fuld af variationer, små fejl og ændringer i intensitet, giver en intim og dybt menneskelig dimension. Ansigtet søger ikke en idealiseret skønhed, men en skrøbelig og enestående skønhed. Hver uregelmæssighed bidrager til ungdommens personlighed og gør hendes udtryk mere nærværende, mindeværdigt og autentisk.
Værket kan fortolkes som en undersøgelse af barndom og erindring. Det gamle udseende klædning, den baggrund, der reduceres til store farvefelter, og det stille blik synes at stamme fra en fjern erindring, bevaret i ufuldstændighed. Figuren kunne tilhøre en familiehistorie, en drøm eller en personlig erindring forvandlet af tidens gang.
Der findes også en delikat følelse af ensomhed. Den unge fremtræder helt isoleret, uden andre figurer eller objekter, der kan forklare hendes situation. Dog forekommer denne ensomhed ikke dramatisk, men som et rum for introspektion. Karakteren virker til at bo i sin egen indre verden, beskyttet af tavshed, der dominerer scenen.
Intensiteten af det røde kan forstås som en fremstilling af dybe følelser: hengivenhed, uro, erindring eller begær. Over for det formidler det blå tøj ro og kontrol. Den unge står bundet mellem disse to farvenuancer og lader til, at hendes ydre ro skjuler en langt mere intens følelsesliv.
På overfladisk vis enkelhed i kompositionen muliggør en længere betragning. Da der ikke er en lukket fortælling, kan beskueren konstruere forskellige historier omkring den portrætterede. Nogle ser et genert barn; andre en melankolsk ung kvinde; og andre måske en idealiseret erindring om en person set på afstand.
Sammen udgør værket et intimt, særligt og dybt fremkaldende portræt af en ung pige med store øjne, gyldent hår og blå klædning foran en intens rød baggrund. Frontalsiteten af figuren, den sarte facon på ansigtet, den brede hvide hals og styrken i farvekontrasterne skaber et billede fuld af sensitivitet og mystik. Hendes stille blik gør portrættet til en nærværende tilstedeværelse, der er vanskelig at glemme og formår at formidle uskyld, sårbarhed, nostalgia og en tidløs ro.
Pictura Galeria præsenterer dette storslåede kunstværk tilhørende Miquel Torner de Semir, som forestiller en ung pige med et intens blik og melankolsk udtryk, klædt i blå foran en rødlig baggrund, vækkende uskyld, stilhed, sårbarhed og mysterium. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedlige kvalitet, den formidler.
· Rammedimensioner: 58x58x7 cm.
· Værkets dimensioner: 30x30 cm.
· Olie på panel håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket, Miquel Torner de Semir.
· Værket er i god stand.
· Værket sælges med smuk ramme (inkluderet i auktionen som gave).
Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.
Vigtig note: fotograferingen udgør en integreret del af Lot-beskrivelsen.
Værket vil blive professionelt indpakket af en IVEX-ekspert (https://www.instagram.com/ivex.online/), anvendende materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske via Correos eller GLS med sporing. Levering internationalt er tilgængelig.
------------------------------------------------------------------
Dette maleri viser portrættet af en ung, rolig ansigtsudtryk og dybt introspektivt blik, sat foran en baggrund af intense rødtoner. figuren optager midten af kompositionen og vender sine store øjne mod beskueren, hvilket skaber en umiddelbar, stille og let gådefuld forbindelse. Enkeltheden i de fremstillede elementer tillader, at al opmærksomhed fokuseres på ansigtet, den særlige opbygning af karakteren og den indeholdte emotionelle tilstand, der formidler.
Den unge fremstilles i halvkropsbillede, med en ret kroppsposition og en markeret frontalitet. Hendes tilstedeværelse er yndefuld, men samtidig besidder hun en stor visuel kraft. Den generelle symmetri af figuren giver billedet stabilitet, mens små uregelmæssigheder i konturer og ansigtstræk tilføjer menneskelighed, følsomhed og en tiltrækkende fornemmelse af spontanitet.
Ansigtet udgør det sande følelsesmæssige centrum for værket. Den ovale form fortsætter ud i en høj og stilfuld hals og skaber en elegant silhuet, der minder om gamle portrætter. Huden er opbygget gennem hvide, grå, lyserøde, jordfarver og små mørke felter, der undgår et ensartet udseende og giver ansigtet en ekstraordinær ekspressiv rigdom.
De store øjne skiller sig særligt ud ved deres intensity. Iris' brunlige til rødbrun farvetone synes at rumme et delikat lysrefleks, mens de omkringliggende mørke skygger forstærker fornemmelsen af træthed, melankoli eller dybst tænkte overvejelser. Blikket er ikke udfordrende, men sårbart og direkte, som om den unge venter på et svar eller deler i stilhed en følelse, der er vanskelig at udtrykke i ord.
Øjenbrynene, kun antydede med tynde buede linjer, følger åbningen af øjnene og forstærker luften af kontrolleret overraskelse. Udtrykket forbliver ophængt mellem uskyld og bekymring, hvilket tillader forskellige fortolkninger. Man kan opfatte hende som genert, nostalgi, nysgerrighed eller en rolig accept, alt efter hvem der betrager værket.
Næsens kurve er sammenfattet gennem mørke konturer og små farvevariationer. Et rødligt område midt i ansigtet tilfører varme og bryder den dominerende blege hud. Der ses også delikate lyserøde nuancer i kinderne og panden som tegn på liv, der træder frem mellem grå og hvide nuancer.
Munden, lille og lukket, forstærker stilheden i kompositionen. Læberne, let farvede, har en præcis og tilbageholdt form, der undgår tydelige gestus. Den unge smiler ikke eller viser sorg eksplicit, men bevarer et neutralt ansigt fyldt af indre følelser, hvilket øger portrættets mysterium.
Håret indhyller hovedet i en bred og næsten skulpturel form. Guldrige matte farver dominerer, okker og brune nuancer gennemsyrer, afbrudt af talrige mørke linjer, der markerer strå og retninger. Dens volumen minder om en omhyggeligt opsat frisure såvel som en gammel hovedbaneret tilbehør og giver figuren et tidsløst udseende.
I øverste venstre hjørne ses en lille turkis note, der står stærkt ud mod de varme farvetoner i håret. Dette detaljer kan antyde et tilbehør, et bånd eller en blomst indarbejdet i frisuren. Den lille størrelse forhindrer ikke, at den fanger øjet og tilfører en uventet luminositet og beriger den visuelle personlighed hos den unge.
Den mørke kontur omkring håret adskiller tydeligt hovedet fra den røde baggrund. Denne faste afgrænsning giver figuren en næsten ikonisk tilstedeværelse, som om det var en karakter fra en fortælling, et familieminde eller en endnu ukendt historie. Kombineringen af den blege ansigt og det gyldne hår får den unge til at synes at stige op med intensitet fra overfladens indre.
Halsen, lang og smal, fungerer som en elegant forbindelse mellem ansigtet og påklædningen. Dets klare nuancer blandes med rosade, grå og blålige områder og forlænger farvevariationerne i ansigtet. Denne stilisering giver karakteren skrøbelighed og forstærker hendes delikate, ungdommelige og stille udtryk.
Den unge bærer en blå, enkel dragt, lukket i fronten og med en bred hvid krave. Blå farven varierer i intensitet, fra violet og lysende nuancer til næsten sorte områder. Disse variationer skaber volumen i klædningen og forhindrer, at den store nederste flade virker flad, og giver dybde og balance til kompositionen.
Den mørke lodrette deling midt i dragten organiserer kroppen og fortsætter aksen, der er etableret af ansigtet. Dette element understreger frontaliteten og leder blikket fra halsen ned til den nederste del. Sagt og rolig påklædning står i kontrast til følelsesmæssig rigdom i ansigt og hår, og tillader, at sidstnævnte forbliver i centrum.
Det store hvide krave udgør en af portrættets mest karakteristiske detaljer. De to runde former strækker sig over skuldrene og minder om en barnlig eller ældre tids beklædning. Den mørke kant omkring det fremhæver silhuetten og skaber en fast overgang mellem kraven og den intense blå farve af tøjet.
Denne påklædning giver figuren en narrativ dimension. Det kunne være en pige eller en ung kvinde afbildet i et særligt øjeblik, måske som en del af en erindring, en forestilling eller et privat univers. Mangel på tilbehør og anekdotiske elementer gør identiteten åben og gør hende til et universelt symbol for barndom, erindring og sårbarhed.
Baggrunden består af en bred, dybrød (nær granat) farve, omgivet af sorte kanter. Denne intense tone skaber en varm og dramatisk stemning, som står i kontrast til hudens bleghed og til den blå påklædning. Rødt ser ikke ud som et bestemt rum, men fungerer som et følelsesfelt, der omfavner og støtter figuren.
To sorte vandrette linjer krydser baggrunden omkring skulderhøjde. Deres tilstedeværelse deler den røde flade og tilfører kompositionen en geometrisk rytme. Disse linjer kan minde om grænserne af en væg, paneler i et rum eller en abstrakt struktur bag figuren.
I nederste zone fremtræder store orange felter afgrænset af mørke linjer. Deres kantede former antyder møbler, fliser, bænkene eller arkitektoniske elementer, nedtonet til en meget enkel udtryk. Det orange skaber en farveforbindelse mellem baggrundens røde og copyrightors gyldne hår og de små varme nuancer i ansigtet.
Kombinationen af den røde og orange baggrund med den blå påklædning skaber en kraftfuld kontrast mellem varme og kolde farver. De varme nuancer omgiver den unge og fylder rummet med intensitet, mens blå nuancer tilfører ro, dybde og eftertænksomhed. Det hvide i ansigtet og i halsen fungerer som et lyskilde og gør figuren straks fremtrædende.
Kompositionen udviser en markant teatral kvalitet. Hovedpersonen synes at sidde foran et lille scenarium og ser direkte til den anden side. Der er dog ingen handling eller bevægelse: alt koncentreres i pausen, i blikket og i øjeblikkets følelsesmæssige spænding.
Frontaliteten minder også om portrætter, der er beregnet til at bevare minderne om en person. Ikke desto mindre driver stiliseringen af ansigtet og ekspressiviteten i farverne billedet væk fra en simpel beskrivende fremstilling. Den unge bliver et symbol på følsomhed, uskyld og de skjulte tanker, som forbliver gemt bag et roligt udtryk.
Et af værkets mest fængslende træk er karakterens følelsesmæssige tvetydighed. Hendes øjne synes at bede om opmærksomhed, men hendes lukkede mund holder en stille afstand. Denne modsætning mellem nærhed og tilbageholdenhed skaber en magnetisk tilstedeværelse, der kan vække spørgsmål om hendes identitet, hendes historie og grunden til hendes tilsyneladende melankoli.
Den visuelle overflade, fuld af variationer, små fejl og ændringer i intensitet, giver en intim og dybt menneskelig dimension. Ansigtet søger ikke en idealiseret skønhed, men en skrøbelig og enestående skønhed. Hver uregelmæssighed bidrager til ungdommens personlighed og gør hendes udtryk mere nærværende, mindeværdigt og autentisk.
Værket kan fortolkes som en undersøgelse af barndom og erindring. Det gamle udseende klædning, den baggrund, der reduceres til store farvefelter, og det stille blik synes at stamme fra en fjern erindring, bevaret i ufuldstændighed. Figuren kunne tilhøre en familiehistorie, en drøm eller en personlig erindring forvandlet af tidens gang.
Der findes også en delikat følelse af ensomhed. Den unge fremtræder helt isoleret, uden andre figurer eller objekter, der kan forklare hendes situation. Dog forekommer denne ensomhed ikke dramatisk, men som et rum for introspektion. Karakteren virker til at bo i sin egen indre verden, beskyttet af tavshed, der dominerer scenen.
Intensiteten af det røde kan forstås som en fremstilling af dybe følelser: hengivenhed, uro, erindring eller begær. Over for det formidler det blå tøj ro og kontrol. Den unge står bundet mellem disse to farvenuancer og lader til, at hendes ydre ro skjuler en langt mere intens følelsesliv.
På overfladisk vis enkelhed i kompositionen muliggør en længere betragning. Da der ikke er en lukket fortælling, kan beskueren konstruere forskellige historier omkring den portrætterede. Nogle ser et genert barn; andre en melankolsk ung kvinde; og andre måske en idealiseret erindring om en person set på afstand.
Sammen udgør værket et intimt, særligt og dybt fremkaldende portræt af en ung pige med store øjne, gyldent hår og blå klædning foran en intens rød baggrund. Frontalsiteten af figuren, den sarte facon på ansigtet, den brede hvide hals og styrken i farvekontrasterne skaber et billede fuld af sensitivitet og mystik. Hendes stille blik gør portrættet til en nærværende tilstedeværelse, der er vanskelig at glemme og formår at formidle uskyld, sårbarhed, nostalgia og en tidløs ro.

