Daniel Argimon Granell (1929-1996) - Los seis símbolos

Pictura Galeria præsenterer dette magníre kunstværk tilhørende Daniel Argimon, som forestiller seks røde symboler hængende over en dybblå, snoet baggrund som en metafor for kontrasten mellem den tilsyneladende orden og den indre verdens kompleksitet. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje maleriske kvalitet, der formidles.

· Værkets dimensioner: 92,5x73x2 cm.
· Olie på lærred signeret i hånd af kunstneren på bagsiden af værket, Argimon.
· Stykket er i god stand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Bemærkning: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af lot.

Værket vil blive emballeret professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Prisen for forsendelsen dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med sporing. Forsendelser er tilgængelige globalt.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri viser en abstrakt komposition med stor visuel intensitet, domineret af et dybt univers af blå nuancer, hvor seks røde former fordeles i den øverste halvdel. Scenen opdeles intuitivt i to forskellige rum: et øvre område, mere åbent, ordnet og stille, og en nedre strimmel, som er langt mere tæt, mørk og gådefuld. Denne opposition skaber en kraftig spænding mellem klarhed og forvirring, lethed og vægt, overflade og dybde. Værket inviterer til at betragte dets elementer uden at påtvinge en endelig fortolkning, så hver beskuer kan finde sine egne symboler, minder og følelser i dem.

Baggrunden er opbygget gennem et bredt spektrum af blå nuancer, der næsten gennemløber hele kompositionen. I visse områder dominerer en blå farvetone tæt på violet, mens andre steder viser grålige, sorte, turkise og mere lyse blå nuancer. Denne mangfoldighed undgår, at rummet fremstår ensartet og skaber følelsen af en skiftende atmosfære. Blå kan minde om natten, havets dybder, en stjernefri himmel eller tankens indre.

Øverste venstre område er særligt mørkt og gennembrydes af sorte lodrette linjer, der falder som dråber, skygger eller fugtspor. Disse mærker giver en fornemmelse af tyngde og gør rummet mere lukket. Efterhånden som blikket bevæger sig mod højre, bliver baggrunden en anelse lysere og får blågrå nuancer. Denne overgang giver indtryk af en bevægelse fra mørket mod et svagt lys.

De seks røde former er de mest genkendelige og iøjnefaldende elementer. De fordeles i to rækker af tre og etablerer en enkel orden, der står i kontrast til den komplekse nederste del af rummet. Alle har en buet struktur og peger opad, om end hver af dem har små forskelle i størrelse, hældning og kontur. Gentagelsen skaber rytme og får en til at tænke på en sekvens af tegn fra et ukendt sprog.

Disse former kan minde om hestesko, beholdere, vugger, fartøjer, smilende maver, åbne arme eller fragmenter af et gammelt symbol. Netop deres tvetydighed giver dem stor rigdom. De er ikke fuldstændigt genkendelige objekter, men de bærer tilstrækkelig familiære træk til at vække associationer. Beskueren kan betragte dem som beskyttende elementer, velkommentegn eller tilstedeværelser hængende i et natligt rum.

Den første form øverst til venstre er mere lukket end de andre og nærmer sig en ufuldendt cirkulær figur. Dens ender når næsten hinanden, hvilket skaber en fornemmelse af en afbrudt cyklus eller et kram, der ikke helt lukker. Det blå indre forbliver synligt og danner en stærk kontrast til den røde kontur. Dets position ved siden af den mørkeste del af baggrunden giver det en særligt intens tilstedeværelse.

Den centrale form i den øverste række forekommer mere åben og har to hævede ender. Silhuetten minder om en beholder beregnet til at modtage noget, en båd set forfra eller to hævede arme. Næsten på den ene side findes en lille mørk band, der afbryder det røde og tilføjer et uventet detalje. Denne variation kunne symbolisere et sår, en forbindelse, en pause eller et individuelt mærke.

Den tredje form i den øverste række er mere langstrakt og afbalanceret. Dens ender buer opad blødt og skaber et næsten smilende udtryk. Dets placering i et område, der er en anelse mere lyst, gør det tydeligt. Den kan fortolkes som et tegn på åbenhed, accept eller håb, selv om dens røde farve bærer en stærk følelsesmæssig ladning.

I den nederste række vender venstre form tilbage til at være bred og åben. Den ene ende stiger mere end den anden, bryder symmetrien og skaber en fornemmelse af bevægelse. En fin linje synes at descender ned fra den øverste form og nærme sig den, som om de var forbundet. Denne diskrrete forening introducerer muligheden for et forhold mellem symbolerne, ligesom et tråd af erindring eller en usynlig transmission.

Den midterste nederste form er den bredeste af de seks og optager en fremtrædende placering. Dens dybe bue skaber et betydeligt internt rum, og enderne strækker sig stærkt op. Den kan minde om en beholder klar til at indeholde erfaringer, følelser eller minder. Dens placering over den mest komplekse del af værket får en til at tænke, at den fungerer som grænse mellem det ordnede rum ovenfor og den turbulente verden nedenfor.

Den sidste form, til højre, har en mere kompakt og kantet silhuet. Dens hævede ender ligner to tilsyneladende modstående tilstedeværelser eller to figurer forenet ved en fælles base. Næsten ved en af siderne findes en lille lys plet, der bryder den røde sammenhæng. Denne lille detalje tilfører en fornemmelse af skrøbelighed, som om selv de mest solide symboler bærer en sprække eller et tegn på transformation.

Den røde farve i de seks figurer står i skarp kontrast til baggrundens blå. Rødt kan relateres til liv, blod, lidenskab, energi, fare eller kropslig hukommelse. Blå kan derimod ofte fremkalde dybde, stilhed, afstand og betragning. Samværet af begge farver skaber en følelsesmæssig spænding, der kan forstås som konfrontationen mellem impuls og ro, nærvær og tomhed, ønske og tanke.

De røde former har en ujævn og sammenklappet overflade, der giver dem et organisk udseende. De ser ud til at være bygget af fragmenter samlet sammen; som om de er støbt, repareret eller reddet efter en forandring. Deres uregelmæssigheder fjerner dem fra geometrisk perfektion og giver hver enkelt en egen identitet. Denne synlige skrøbelighed øger deres ekspressivitet og gør dem til levende symboler.

Den nedre halvdel ændrer fuldstændigt rytmen i værket. Her akkumuleres mørke masser, blå pletter, sorte former og lange hvidlige linjer, der snor sig indbyrdes. Rummet får en næsten fysisk tæthed og ser ud til at indeholde et skjult landskab. Det kan minde om en undervandsbund, rødder under jorden, en menneskeskare, en nattelandsby eller et net af tanker umulige at ordne.

Klarlinjerne løber gennem dette område og danner knuder, kurver og labyrintiske strukturer. På visse steder ligner de rødder, grene, nerver eller vandstrømme; andre steder minder de om ulæselige skrivelser eller imaginære kort. Deres forløb er uforudsigeligt og skaber en fornemmelse af bevægelse i konstant. Disse former synes at søge en udgang i mørket, som tanker, der forsøger at blive til ord.

Mellem indviklingen optræder lysere blå områder, der introducerer korte glimt midt i tætheden. Nogle områder får turkis eller elektriske nuancer, mens andre synker ned i næsten sort-blå nuancer. Denne vekselvirkning skaber dybde og giver mulighed for at forestille sig flere lag, der ligger oven på hinanden. Den nedre del synes ikke helt at være lukket, da den bevarer små lysprikker, der antyder modstand og liv.

Der skelnes også mørke lodrette former, der kunne minde om menneskelige figurer, søjler, bygninger eller stammer. Disse tilstedeværelser træder delvist frem af den blå og hvide masse, men når aldrig helt at få en fuld definition. Deres tvetydighed bidrager til mystikken og kan få én til at tænke på en stumme menneskehed, placeret under de røde symboler. De ligner beboere i en skjult verden, fanget mellem skygger og forbindelser.

Adskillelsen mellem de to halvdele findes ikke markeret af en streng linje. Den blå baggrund fortsætter både øverst og nederst, og nogle mørke elementer stiger fra den nederste zone. Dette gør det muligt for begge rum at forblive forbundet, som om den synlige og ordnede del voksede frem af en kaotisk dybde. De seks røde former kunne være tanker, minder eller følelser, der er lykkedes at hæve sig fra dette indre territorium.

Kompositionen kan fortolkes som en fremstilling af sindet. Den øvre zone svarer til idéer, som vi formår at genkende, ordne og gentage, mens den nedre viser et underbewssted fuld af impulser, minder og indskudte associationer. De røde tegn ville så være bevidste symboler, der flyder over et meget mere komplekst univers. Denne læsning gør værket til en udforskning af identitet og det, der forbliver skjult i hvert menneske.

En anden mulig fortolkning relaterer de røde former til fartøjer, der svæver over et mørkt hav. Den nedre zone kunne repræsentere dybt og ruskigt vand, fyldt med strømninger og restprodukter. De øverste figurer ville synes som små både, der er klar til at sejle, eller beholdere beregnet til at beskytte noget værdifuldt. Fra dette perspektiv taler værket om rejse, overlevelse og søgen efter sikkerhed i det ukendte.

Man kunne også se dem som seks smil eller åbningstegn, der står i kontrast til en følelsesmæssigt kompleks baggrund. Denne opposition antyder forskellen mellem det ydre udseende og den indre verden. Overfladen fremviser ordnede og næsten glade tegn, mens en turbulent virkelighed breder sig nedenfor. Således opfordrer værket til refleksion over, hvad vi skjuler bag hverdagsgestus.

Tallet seks og to rækker giver en fornemmelse af system eller sekvens. Formerne ser ud til at tilhøre en og samme familie, men ingen er identiske med de andre. Dette kan fortolkes som en repræsentation af forskellige mennesker, faser, minder eller følelsesmæssige tilstande. Gentagelsen fjerner ikke individualiteten, men giver plads til at værdsætte forskellene.

Formatets lodrethed forstærker ideen om dybde. Synet starter ved de suspensionerede tegn og går ned mod den nederste zone, hvor formerne bliver mere tætte og svære at forstå. Det er også muligt at gøre rejsen i den modsatte retning, stige fra kaos til orden. Denne dobbelte retning gør kompositionen til et billede af fald og opstigning på én og samme tid.

På trods af sine mørke nuancer formidler maleriet ikke udelukkende angst. De røde farver giver energi, og de hvide linjer i den nedre del introducerer klare glimt. Selv i de mest tætte områder findes forbindelser og bevægelser, der antyder en mulighed for forandring. Mørket forbliver ikke unmødt, men rummer en intens intern aktivitet.

Galleriet inviterer til en rolig og personlig iagttagelse. Der findes ingen helt defineret narrativ scene, så beskueren må konstruere sin egen betydning. Former kan ændre sig afhængigt af betrakterens humør: nogle gange vil de virke beskyttende og andre gange urovækkende; de kan minde om smil, sår, beholdere, arme eller tegn. Denne evne til forvandling udgør en af værkets største rigdomme.

Sammenfattende udgør dette maleri en intens og gådefuld abstrakt komposition, hvor seks røde former svæver over et blå univers opdelt mellem orden og kaos. Den øverste del formidler gentagelse, balance og tilsyneladende ro, mens den nederste del afslører en tæt verden af linjer, knuder, skygger og forbindelser. Kontrasten mellem den livlige røde og den dybe blå antyder en dialog mellem følelse og tanke, overflade og indre, sikkerhed og usikkerhed. Værket kan forstås som en fremstilling af menneskets sinds kompleksitet, hvor de synlige symboler stiger op fra et skjult territorium fuld af minder, spændinger og transformationsmuligheder.