Joan Canós (1928) - Descanso en la cala

08
dage
11
timer
37
minutter
14
sekunder
Startbud
€ 1
Ingen mindstepris
Antonio Yera
Ekspert
Estimat  € 250 - € 400
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Beskrivelse fra sælger

Pictura Galleri præsenterer dette magnifikke kunstværk af Joan Canós, som forestiller flere fiskebåde, der hviler på en Middelhavssandstrand, beskyttet af en stor klippe og under en himmel med tætte skyer. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedkunstneriske kvalitet, det formidler.

· Arbejdets dimensioner: 50x61x2 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god bevarelse.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive pakket professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsens pris dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen afsendes med Correos eller GLS med tracking. Internationale forsendelser er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en bred Middelhavsstrand, hvor flere fiskebåde hviler på sandet foran et hav i intense blå og turkise nuancer. Scenen forener roen hos de fortøjede og skibe med den monumentale styrke i klippen, der lukker bugten. Over landskabet breder en himmel sig med store skyer, og skaber en skiftende atmosfære, hvor kystens lysniveau lever side om side med muligheden for en storm.

I forgrunden dukker to fartøjer op, som straks fanger øjet. Båden til venstre står ansigtet mod beskueren og har et hvidt skrog dekoreret med blå striber. Interiøret er delvist synligt og afslører træk for træbænke, en lille stang eller lodret element og adskillige navigationsgenstande.

Denne forreste placering understreger nærhedsfølelsen. Proden peger mod beskueren og ser ud til at hvile solidt på støttebatterierne i sandet. De blå konturer følger skrogformen og skaber en direkte forbindelse til vandets farver kun få meter væk.

Til højre findes en større båd, præsenteret i profil og dernæst dækkende en stor del af den nedre del af billedet. Skroget er hvidt, afvekslet af mørke grønne linjer, der fremhæver længden og buningen. Ordet “Mediterrani” synligt på siden forstærker den maritime og kystlige identitet af hele scenen.

Masten på denne båd står lodret op mod himlen og er blevet et af de mest fremtrædende elementer i kompositionen. Øverst flagrer en lille rødlig kølvagt, hvis farvetone giver et varmt accent i forhold til de dominerende blå, hvide og grå nuancer. Riggen løber ned fra masten og tegner fine diagonaler over landskabet.

Indeni båden kan man skelne planker, oar, reb og forskellige arbejdsgenstande. Et net i en rødbrun farve falder over en af siderne og giver en direkte reference til fiskeriets aktivitet. Fartøjet fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et redskab brugt og mærket af hverdagslivet til søs.

Rundt om de to primære både observeres andre mindre fartøjer fordelt langs stranden. Nogle er delvist skjulte og andre står tæt ved klippens base. Denne række af skrog, master og farver skaber fornemmelsen af en fiskeribukta, hvor bådene er bragt i land efter en dags sejlture.

Sandet dominerer midten med jordfarverne ocre, beige, gule og brune nuancer. Den åbne overflade danner en lys adskillelse mellem bådene og vandet. Skyggerne under bådene giver dybde og muliggør opfattelsen af lysintensiteten, der trænger igennem skyerne.

Søen strækker sig fra midten og ud til horisonten gennem en bred vifte af blå nuancer. Tæt ved kysten viser turkise og grønnishtoner, mens de mere fjerne områder får dybere og mørkere farver. Denne farvevariation formidler vandets gennemsigtighed langs kysterne og bugtens voksende dybde.

Kystlinjen tegner en venstrebuet kurve, der visuelt fører fra forgrunden til den store klippe. En lys skummende stripe adskiller sandet fra vandet og antyder den langsomme bevægelse af små bølger. Havet ser roligt ud, selvom himlen indfører en vis spænding og annoncerer, at forholdene kan ændre sig.

Klippesiden udgør det primære naturlige element i scenen. Den store klippeblok rejser sig over kysten i stødvise og uregelmæssige former. Svarte, brune, grå, okker- og gullige nuancer afslører forskellige volumener og sprækker og giver et robust og monumentalt udseende.

Grunden til klippen går en smule ned i vandet og danner en spids, som beskytter en del af stranden. De laveste klippeblokke modtager lys og står i kontrast til de øverste, som er betydeligt mørkere. Dette spil med klarhed og skygge fremhæver reliefets struktur og tilføjer landskabet dybde.

Himmelen optager næsten den øverste halve del af kompositionen og er domineret af store hvide og grå skyer. Nogle er stærkt oplyste, mens andre får dybe nuancer, der antyder regn eller storm. Imellem dem åbner fragmenter af klart og lyst blå, og skaber en atmosfære i bevægelse.

Forholdet mellem himmel og hav er særligt vigtigt. Blå nuancer i vandet synes at indfange klarheden i de klare områder, mens skyggerne fra skyerne mørkner dele af bugten. Denne sammensmeltning får hele landskabet til at se ud som om det befinder sig i et kort, skiftende øjeblik, mellem ro og den forestående meteorologiske ændring.

Kompositionen udviser en markant kontrast mellem menneskelige former og naturens kræfter. Bådene står for livet ved havet, arbejdet og traditionen, mens klippen, himlen og havet udtrykker omkredsens kraft. Ingen af disse elementer dominerer fuldstændigt over de andre, og alle bidrager til en visuel balance med harmoni.

Fraværet af mennesker forstærker følelsen af stilhed. Fartøjerne ser ud til at vente stille på sandet, måske før en ny afgang eller efter at have vendt tilbage fra havet. Denne tavshed giver mulighed for at forestille sig fiskernes stemmer, rebens lyde, nettene og bølgernes langsomme nærhed til kysten.

Scenen kan også fortolkes som en hyldest til den mediterrane fiskertradition. De forladte både, nettene og rorene minder om en livsform tæt forbundet med havets cyklusser. Landskabet bevarer minderne om mange arbejdsdage og forvandler stranden til et rum, hvor natur, håndværk og kulturel identitet mødes.

Sammen giver dette maleri et roligt og samtidig stærkt syn på en mediterran bugt med flere fiskebåde hvilende i sandet. Havet i blå nuancer, den klippefyldte klippe, nettene, masterne og de store skyer skaber en scene fuld af dybde, autenticitet og følelse. Værket formidler roen i fiskeriets liv og samtidig naturens enorme kraft, der omfavner og betinger hver dag ved havet.

Pictura Galleri præsenterer dette magnifikke kunstværk af Joan Canós, som forestiller flere fiskebåde, der hviler på en Middelhavssandstrand, beskyttet af en stor klippe og under en himmel med tætte skyer. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den store billedkunstneriske kvalitet, det formidler.

· Arbejdets dimensioner: 50x61x2 cm.
· Olie på lærred håndsigneret af kunstneren i venstre hjørne af værket.
· Værket er i god bevarelse.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelsen af partiet.

Værket vil blive pakket professionelt af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved brug af materialer af høj kvalitet for at sikre dets beskyttelse. Forsendelsens pris dækker både omkostningen til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen afsendes med Correos eller GLS med tracking. Internationale forsendelser er tilgængelige.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en bred Middelhavsstrand, hvor flere fiskebåde hviler på sandet foran et hav i intense blå og turkise nuancer. Scenen forener roen hos de fortøjede og skibe med den monumentale styrke i klippen, der lukker bugten. Over landskabet breder en himmel sig med store skyer, og skaber en skiftende atmosfære, hvor kystens lysniveau lever side om side med muligheden for en storm.

I forgrunden dukker to fartøjer op, som straks fanger øjet. Båden til venstre står ansigtet mod beskueren og har et hvidt skrog dekoreret med blå striber. Interiøret er delvist synligt og afslører træk for træbænke, en lille stang eller lodret element og adskillige navigationsgenstande.

Denne forreste placering understreger nærhedsfølelsen. Proden peger mod beskueren og ser ud til at hvile solidt på støttebatterierne i sandet. De blå konturer følger skrogformen og skaber en direkte forbindelse til vandets farver kun få meter væk.

Til højre findes en større båd, præsenteret i profil og dernæst dækkende en stor del af den nedre del af billedet. Skroget er hvidt, afvekslet af mørke grønne linjer, der fremhæver længden og buningen. Ordet “Mediterrani” synligt på siden forstærker den maritime og kystlige identitet af hele scenen.

Masten på denne båd står lodret op mod himlen og er blevet et af de mest fremtrædende elementer i kompositionen. Øverst flagrer en lille rødlig kølvagt, hvis farvetone giver et varmt accent i forhold til de dominerende blå, hvide og grå nuancer. Riggen løber ned fra masten og tegner fine diagonaler over landskabet.

Indeni båden kan man skelne planker, oar, reb og forskellige arbejdsgenstande. Et net i en rødbrun farve falder over en af siderne og giver en direkte reference til fiskeriets aktivitet. Fartøjet fremstår ikke som et dekorativt objekt, men som et redskab brugt og mærket af hverdagslivet til søs.

Rundt om de to primære både observeres andre mindre fartøjer fordelt langs stranden. Nogle er delvist skjulte og andre står tæt ved klippens base. Denne række af skrog, master og farver skaber fornemmelsen af en fiskeribukta, hvor bådene er bragt i land efter en dags sejlture.

Sandet dominerer midten med jordfarverne ocre, beige, gule og brune nuancer. Den åbne overflade danner en lys adskillelse mellem bådene og vandet. Skyggerne under bådene giver dybde og muliggør opfattelsen af lysintensiteten, der trænger igennem skyerne.

Søen strækker sig fra midten og ud til horisonten gennem en bred vifte af blå nuancer. Tæt ved kysten viser turkise og grønnishtoner, mens de mere fjerne områder får dybere og mørkere farver. Denne farvevariation formidler vandets gennemsigtighed langs kysterne og bugtens voksende dybde.

Kystlinjen tegner en venstrebuet kurve, der visuelt fører fra forgrunden til den store klippe. En lys skummende stripe adskiller sandet fra vandet og antyder den langsomme bevægelse af små bølger. Havet ser roligt ud, selvom himlen indfører en vis spænding og annoncerer, at forholdene kan ændre sig.

Klippesiden udgør det primære naturlige element i scenen. Den store klippeblok rejser sig over kysten i stødvise og uregelmæssige former. Svarte, brune, grå, okker- og gullige nuancer afslører forskellige volumener og sprækker og giver et robust og monumentalt udseende.

Grunden til klippen går en smule ned i vandet og danner en spids, som beskytter en del af stranden. De laveste klippeblokke modtager lys og står i kontrast til de øverste, som er betydeligt mørkere. Dette spil med klarhed og skygge fremhæver reliefets struktur og tilføjer landskabet dybde.

Himmelen optager næsten den øverste halve del af kompositionen og er domineret af store hvide og grå skyer. Nogle er stærkt oplyste, mens andre får dybe nuancer, der antyder regn eller storm. Imellem dem åbner fragmenter af klart og lyst blå, og skaber en atmosfære i bevægelse.

Forholdet mellem himmel og hav er særligt vigtigt. Blå nuancer i vandet synes at indfange klarheden i de klare områder, mens skyggerne fra skyerne mørkner dele af bugten. Denne sammensmeltning får hele landskabet til at se ud som om det befinder sig i et kort, skiftende øjeblik, mellem ro og den forestående meteorologiske ændring.

Kompositionen udviser en markant kontrast mellem menneskelige former og naturens kræfter. Bådene står for livet ved havet, arbejdet og traditionen, mens klippen, himlen og havet udtrykker omkredsens kraft. Ingen af disse elementer dominerer fuldstændigt over de andre, og alle bidrager til en visuel balance med harmoni.

Fraværet af mennesker forstærker følelsen af stilhed. Fartøjerne ser ud til at vente stille på sandet, måske før en ny afgang eller efter at have vendt tilbage fra havet. Denne tavshed giver mulighed for at forestille sig fiskernes stemmer, rebens lyde, nettene og bølgernes langsomme nærhed til kysten.

Scenen kan også fortolkes som en hyldest til den mediterrane fiskertradition. De forladte både, nettene og rorene minder om en livsform tæt forbundet med havets cyklusser. Landskabet bevarer minderne om mange arbejdsdage og forvandler stranden til et rum, hvor natur, håndværk og kulturel identitet mødes.

Sammen giver dette maleri et roligt og samtidig stærkt syn på en mediterran bugt med flere fiskebåde hvilende i sandet. Havet i blå nuancer, den klippefyldte klippe, nettene, masterne og de store skyer skaber en scene fuld af dybde, autenticitet og følelse. Værket formidler roen i fiskeriets liv og samtidig naturens enorme kraft, der omfavner og betinger hver dag ved havet.

Detaljer

Solgt med ramme
Nej
Solgt af
Galleri
Udgave
Original
Kunstner
Joan Canós (1928)
Værkets titel
Descanso en la cala
Teknik
Oliebillede
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Spanien
Stand
God stand
Højde
50 cm
Bredde
61 cm
Stil
Postimpressionistisk
Periode
2010-2020
SpanienBekræftet
2003
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​