Joanmiquel Font (1964) - Territorio interior

Pictura Galeria præsenterer dette fantastiske kunstværk tilhørende Joanmiquel Font, som afbilder et abstrakt og imaginært landskab, hvor jordnære og mørke former svæver over et bredt, gyldent rum, der fremkalder erindringen, tiden og naturens kraft. Maleriet udmærker sig ved sin fremragende teknik og den høje billedlige kvalitet, det formidler.

· Værkets dimensioner: 50x50x1 cm.
· Olie på papir signeret i hånd af kunstneren i billedets højre hjørne.
· Stykket er i god bevaringsstand.

Værket stammer fra en eksklusiv privat samling i Girona.

Vigtig note: de inkluderede fotografier udgør en integreret del af beskrivelseren af lotten.

Værket vil blive professionelt emballeret af en ekspert fra IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), ved hjælp af materialer af høj kvalitet for at sikre beskyttelsen. Leveringsprisen dækker både omkostningerne til professionel emballage og selve transporten.
Forsendelsen vil ske med Correos eller GLS med sporing. International forsendelse er tilgængelig.

------------------------------------------------------------------

Dette maleri præsenterer en abstrakt komposition domineret af en langstrakt gylden overflade, der omfavner alle former og fungerer som et åbent, varmt og lyst rum. Ovenpå denne baggrund fremgår forskellige mørke, rødlige, hvide, gule og jordfarvede elementer, der ser ud til at flyde i et udefineret territorium. Fraværet af en genkendelig scene gør det muligt for blikket at koncentrere sig om forholdene mellem farverne, formerne og de tomme rum. Hele værket formidler en følelse af rummelighed, stilhed og mysterium, som om det viste et landskab reduceret til sine mest essentielle spor.

Den gyldne nuancering optager størstedelen af kompositionen og udgør dens primære fon: en samlet foreningselement. Den opfattes ikke som en helt ensartet farve, men som en overflade fuld af mindre variationer, reflekser og intensitetsændringer, der tilfører dybde. Afhængig af området synes baggrunden nærme sig varme gule nuancer, bløde okker eller toner af sollysbelyst sand. Denne visuelle rigdom gør det tilsyneladende tomme rum til en aktiv tilstedeværelse, der omgiver og støtter de øvrige former.

I den øverste del udstrækker sig en lang mørk farvelinie, der løber horisontalt gennem lærredet. Ruten er skæv, bølget og organisk, som om den var en sprække, en gren, en skygge eller profilen af et fjernt terræn. Under den optræder en bredere form i granatfarve, der breder sig mod venstre og smalner mod højre. Begge figurer etablerer en slags grænse inden for den gyldne zone og tilføjer spænding til den øverste del, og fremkalder en opdeling mellem to forskellige sfærer.

Den mørke linje kan fortolkes som horisont, skønt dens natur forbliver bevidst tvetydig. Dens uregelmæssige kontur minder om profilen af en bjergkæde set fra afstand, men kunne også antyde en flodløb, et åbent sår, en rod der vokser under jorden eller et signal tegnet af tidens gang. Denne evne til at vække forskellige associationer er et af værkets mest tiltrækkende træk, for hver beskuer kan bygge sin egen læsning ud fra minder og følelser.

I midten ses den største koncentration af former og farver. Her udfolder sig en bred vandret strimmel bestående af hvide, mørke, brune, okker og intense gule nuancer. Dets ujævne grænser giver indtryk af et område i transformation, som en masse der udvider sig, fragmenterer og samles igen. Tilstedeværelsen af hvidt tilfører lysstyrke, mens de mørke områder introducerer dybde og drama. Brune og orange nuancer skaber en visuel forbindelse til den nederste strimmel og forstærker den jordagtige karakter af hele værket.

Under denne centrale stribe fremhæves en omtrent rektangulær blok, anbragt let til venstre. Her blandes kobberbrune, dybe røde nuancer og mørke toner, der skaber en solid og kompakt tilstedeværelse. Denne form fungerer som et støttepunkt inden for kompositionen, da den står i kontrast til den frie og skiftende horisontale bevægelse i de omkringliggende former. Den kan minde om en sten, en bygning, et jordstykke eller et gammelt rest, som svæver i midten af det gyldne rum.

Ved siden af den røde blok åbner en meget mere lys gul zone sig og synes at strække sig mod højre. Dens lysstyrke tilfører energi og giver indtryk af, at et indre lys stiger op fra centreet af værket. Over dette område optræder små sorte former, kurvede og afbrudte, der minder om tegn, frø, veje eller små silhuetter. Disse mørke detaljer bryder gulvæksten og giver rytme, så blikket langsomt bevæger sig gennem den centrale del.

De hvide, grå og sorte former over guldkanten skaber en udtryksfuld række af kontraster. Nogle områder virker tætte og kompakte, mens andre udtræder i baggrunden og danner en ustabil grænse mellem figur og rum. Denne variation får én til at tænke på naturlige processer som erosion, sedimentation eller slid af en gammel overflade. Den kan også fremkalde et landskab set udefra fra højden, med jordudstrækninger, mørke floder, lyse områder og små forhøjninger spredt over et enormt territorium.

Nederst udfolder sig en bred strimmel af orangerød og jordnær farve dannet af en række ujævne forhøjninger. Dens granulerede og kompakte udseende står i kontrast til den mere åbne bredde bagved. Dette område kan associere til en tørretørren jungle, en klippefyldt kyst, en kæde af bakker eller kanten af en masse, der rejser sig fra basen. Deres forskellige højder skaber et visuelt tempo, som minder om et kuperet landskab og giver stabilitet til helheden.

Den nederste strimmel danner ikke en sammenhængende og regelmæssig linje, men viser forløb, fremspring, små bakker og små dale. Takket være disse variationer virker grænsen mellem det jordbundne og det gyldne rum levende og foranderlig. På nogle punkter stiger formerne mere kraftfuldt; andre steder synker de ned og tillader baggrunden at trænge ind imellem dem. Denne relation mellem det kompakte og det tomme forstærker følelsen af, at vi står over for en symbolsk fremstilling af jord, tid og forandring.

Et af de mest interessante aspekter ved kompositionen er den store afstand, der adskiller den nederste strimmel fra kernecentralen. Den brede gyldne afstand skaber stilhed og tillader hvert element at ånde. Samtidig skaber den en subtil spænding, for formerne ser ud til at tiltrækkes trods at være isolerede. Den centrale blok ser ud til at hænge svævende over det underliggende territorium, som en ø, et minde eller en udløst fragment, der stadig bevarer et usynligt forhold til jorden nedenunder.

Værket bygger sin styrke gennem oppositionen mellem horisontalitet og vertikalitet, tæthed og tomrum, mørke og lyshed. De lange linjer øverste og nederste indrammer kompositionen, mens kernen koncentrerer den største visuelle aktivitet. Den gyldne baggrund bliver således en slags energifelt, der holder alle elementerne i balance. Intet ser ud til at være placeret tilfældigt: hver plet, hver linje og hver afbrydelse bidrager til at styre blikket og opretholde en konstant spænding.

De varme farver dominerer klart hele værket. Guld, okker, gul, rød og brun kalder på solen, sandet, jorden og ilden. I facen af dem tilføjer sorte, grå og hvide kontrast og en vis følelse af hårdhed. Denne kombination kan formidle varme og alvor på én gang, skønhed og slid, sindsro og styrke. Maleriet synes at tale om en essentiel og gammel natur, afklædt for anekdotiske detaljer og forvandlet til en række elementære signaler.

Kompositionen besidder også en poetisk dimension. Formerne kunne forstås som rester af et forsvundet landskab, levn af et fjernt minde eller fragmenter af en imaginær geografi. Den gyldne plads kan symbolisere tidens gang, en atmosfære af lys eller endda et tomrum, hvor minder svæver. De mørke linjer får så det udseende af ar eller veje, mens de røde og jordnære områder fremkalder materiens vedholdenhed over for erindringens skrøbelighed.

Den store mængde frit rum inviterer til en eftertænksom iagttagelse. Ved første øjekast kan værket synes enkelt, men når man standsede op, viser der sig adskillige relationer mellem formerne: den øverste linje taler sammen med den nederste strimmel, den centrale blok balancerer den gule zone, og de små sorte tegn introducerer bevægelse inden for en overvejende vandret struktur. Denne organisering tillader, at maleriet ændrer sig alt efter afstanden, hvormed det ses, og giver først en helhedsindtryk og afslører senere en stor variation af detaljer.

Sammenfattende repræsenterer dette smukke maleri et abstrakt univers af hængerende former over en gylden baggrund, hvor lys, jord, substans og tomrum relationerer sig på en dybt ekkoende måde. De mørke striber, de røde blokke, de gule gnister og den jordede relief i den nederste del skaber en afbalanceret komposition, der kan minde om et imaginært landskab, en ældgammel geografi eller et minde transformeret af tiden. Værket inviterer til at betragte, fortolke og opdage personlige betydninger, samtidig med at det formidler styrke, mystik, varme og en stærk fornemmelse af vedvarende.