Gianfranco Zenerato - PSYCHEDELIC MOUSE

IDEAL—INVESTERING
Over 180 samlere har købt Gianfranco Zeneratos værker på Catawiki.

TILFØJ DETTE EKSKLUSIVE MALERI TIL DIN SAMLING!!!

TILBUD TIL SAMLERE OG KUNSTINVESTORER

Blandt nutidskunstnere mest værdsatte og hurtigst voksende på Catawiki har Gianfranco Zenerato allerede vundet tillid hos over 180 internationale samlere.

TILFØJ ET EKSKLUSIVT OG KÆRVERDIGT VÆRK TIL DIN SAMLING, ET VÆRK DER FORØGER PRESTIGEN FOR DIN KUNSTOPRÆKKE!

- 228 værker solgt
- 100% positiv feedback
- 91 certificerede anmeldelser

✓ Professionel og sikker indpakning
✓ Forsendelse via couriers med sporingsnummer

www.zenerato.com

"PSYCHEDELIC MOUSE" er et visuelt manifest for vores tid. Et værk, der transcenderer den enkle fremstilling og bliver en reflektion over forholdet mellem menneske og teknologi, mellem det virkelige og det virtuelle. Dets styrke ligger i balancen mellem abstraktion og erindring, i et malerisk gestus der gør musen – symbol på den digitale æra – til et nutidsikon. At købe det betyder at eje et fragment af denne dialog, et værk der ikke holder op med at stille spørgsmål og fascinere.

Internationalt arkiveringscertifikat - Certifikat for ægthed - Fagmappe med kunstnerens professionelle løbebane
ET UNIKT BOBJ, 100% HÅNDGJORDET - samlede dimensioner inklusive ramme 59x49,5x3,5 cm - akryl og kvarts sand på plade - 2023
Klar til at blive hængt op - Smuk barok træramme af høj kvalitet håndlavet

HVORFOR SAMLE ET VÆRK AF GIANFRANCO ZENERATO

✓ Mere end 35 år i kunstnerisk karriere
Aktiv siden 1990 har Gianfranco Zenerato gennem årene udviklet sit personlige kunstneriske sprog, genkendeligt og værdsat af samlere og kunstkritikere.

✓ Mere end 600 udstillinger og kunstbegivenheder
En konstant tilstedeværelse i det nationale og internationale kunstlandskab, opbygget gennem årtiers udstillingsaktiviteter.

✓ Over 500 priser og anerkendelser
En kunstnerisk vej der er blevet belønnet af institutioner, kritikere og kulturelle organisationer for dens værdi og kvalitet.

✓ Værker i private og offentlige samlinger
Hans malerier er en del af samlinger i Italien, Europa, Amerika og Asien, hvilket bekræfter den internationale interesse for hans arbejde.

✓ Værdsat af specialiseret kritik
Hans kunstneriske forskning er blevet analyseret og præsenteret af anerkendte kritikere og historikere som Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso og mange andre fagfolk.

✓ En unik og umiddelbart genkendelig stil
Zeneratos værker forener figurativ tradition, symbolik og nutidighed. Hvert maleri fortæller en historie og inviterer beskueren til en personlig og altid ny fortolkning.

✓ Arbejder af høj teknisk kvalitet
Stor opmærksomhed på detaljer, velovervejet komposition og farvedybde gør hvert værk til et stærkt visuelt og samlerorienteret kunststykke.

✓ Ikke bare dekorativt
Hvert værk vokser ud af en forskningsrejse gennem mere end tre årtier af professionel aktivitet og udtrykker kunstnerens synsvision.

Et tilbud til samleren

At erhverve et værk af Gianfranco Zenerato betyder at få et originalt stykke skabt af en kunstner med en lang dokumenteret karriere, hundredvis af anerkendelser og en stærk tilstedeværelse i internationale samlinger.

Et værk designet ikke kun til at beundres i dag, men også til at bevare sin kunstneriske, kulturelle og samlermæssige værdi over tid

VIGTIG OPMÆRKSOMHED TIL TILBUDGIVERE UDEN FOR EN EU-LAND
Afsendelser til lande uden for EU er mulige, men på grund af komplekse bureaukratiske procedurer (ministerialautorisationer, toldbehandling osv.) er der ekstra omkostninger, allerede inkluderet i de angivne forsendelsesomkostninger i annoncen.
Af tilsvarende grunde kan leveringstiderne være længere end normalt.
Tak for forståelsen.

.GIANFRANCO ZENERATO (Professionel kunstner - Italien)

Aktiv siden 1990 har han fulgt en kunstnerisk vej, der har ført til deltagelse i over 600 kunstbegivenheder og modtaget nationale og internationale anerkendelser for kvaliteten af hans værker. Med mere end 500 priser til hans navn beriger hans værker offentlige og private samlinger af betydning i Italien, Europa, Amerika og Asien. Han har udstillet ved siden af mestre som Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò osv.

Han samarbejder i øjeblikket med den kendte kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli.

UDDENGÅNDE KOMMENTARER FRA KENDTE FAGFOLK:

Gianfranco Zenerato tilhører en bevægelse af 1970’ernes kunstnere, alvorlige budbringere overfor det vestlige samfund. Mens den milanesiske Antonio Recalcati og den romerske Franco Mulas udtrykte socialt raseri, er Zenerato derimod en bårede for en sørgende forudsigelse, hvor menneskets nederlag også kan være en entré til en sekulær forløsning. Det er en vision rig på symbolske betydninger, en moderne malers streng, der formår at forene forskning med eksperiment. (Paolo Levi)

Man bliver opmærksom på at modtage fra dette emblematiske billede en form for indbydende meditation over skønheden i en dødekrop, en blomst og en ung kvinde. Klassiskheden i disse tavse billeder bryder den halvhjertede stemning i en grå verden, den moderne, der fjerner os fra drømmen. (Paolo Levi)

I dette uhyggelige, men tydelige visuelle budskab viser dialogen mellem farvemættet enkelhed og formernes harmoni spændingen i det udtryksfulde og kunstnerens håndværk. Interessant og nyskabende blandingen af blomster, frugter og teknologiske objekter fra nutiden. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato udvikler signifikante fortællinger, der trin for trin afslører de uendelige muligheder i en frugtbar fantasi, organiseret efter ordnede sekvenser af hans mentale bearbejdninger. Hans fantasifulde konstruktioner kan derfor forvirre den kritiske dømmekraft ved at kalde ham surrealist. Dette er ikke korrekt, for han fremviser ikke en absurd og unreal verden, men derimod en virkelighed, der er velkendt for os, men med et stærkt kommunikations- og symbolsk formål. (Sandro Serradifalco)

Dette maleri af Gianfranco Zenerato er teknisk velfunderet, fint og rigt artikuleret, og foreslår virkeligheden skabt af en visionær mentes tankegang. Hans værker har en stærk scenografisk komponent, og når man undersøger disse budskaber, står det klart hvilket betydning forfatteren har tillagt dem. Han spiller med symboler og referencer og nyder at forvirre de fortolkningskoordinater, der kan være i en sammenflettet historie forklædt som irreale realiteter. (S. Russo)

Med Gianfranco Zenerato har vi en fremragende idé, der er blevet forvandlet til noget med stor formåen til en form for ventende figur, hvor moderniteten møder en tid, der ikke længere eksisterer, for at få os til at mødes på ny følelsesmæssigt... (Giammarco Puntelli)

Forfatteren fokuserer på overlappet og krydsningen af genrer, på en forløsnende og metaforisk søgen i motiver og farver. Med en hurtig indsigt forener han fortiden (dødekrop), nutiden (den kvindelige figur) og fremtiden (symbolik, kryptisk skrift) således at værket bliver et kunstnerisk og litterært og metanarrativt paradigm. Det presser maleren til at finde et nyt visuelt univers, udforske grænserne for den traditionelle ikonografi for at bevise, hvor meget maleriet i det 21. århundrede stadig har ret til at eksistere som en original disciplin.

Zeneratos maleri fører os til en opfattelse af virkeligheden på tre niveauer. Det er en rejse gennem tiden, som kunstneren tager os med på, og gennem forskellige eksperimenter har han gennem årene placeret sin vision i en nutid, der ser tilbage mod fortiden som en ideal verden, men nu tabt, og en fremtid fuld af kunstige og kunstige forureninger.
Det er et advarsel og en forudsigelse budskabet der kommer til udtryk gennem elementerne på lærredet omkring hans overordnede vision. Den “tromme”, der er fast som et element, siger os “pas på”, tiden er ved at løbe ud, og den stærke tilkaldelse af naturens elementer i forgrunden, forurenet af objekter fra den teknologiske verden (mus, CD eller vækkeur) understreger hvor vigtigt det er ikke at afbryde forbindelsen til fortiden, til en verden hvor naturen var dominerende.
Det feminine element, placeret på nuværende tidsplan, repræsenterer moder–Jorden som et mellemland mellem fortid og fremtid.
Gianfranco, som en Odysseus, rejser i denne tidslige dimension, på jagt efter kræfterne der støtter og former os, forstyrrer eller styrer vores skæbne. Drevet mod fremtiden møder mennesket-kunstneren rejsen med styrke og beslutsomhed, men indser derefter sin egen skrøbelighed over for kompleksiteten i en verden han selv har skabt, den teknologiske, som han mister greb om og derfor føler behov for at vende tilbage til udgangspunktet. Så vender sykliskheden tilbage, hvor rejsen er et evigt kald til liv og død. Vi må vende tilbage til startpunktet for at finde os selv igen, og den feminine figur bliver derfor et symbol på den, der tillader os at genfødes.
Ord som “afrejse” og “fødsel” indeholder begge idéen om separation og afstand. I hver rejse som Gianfranco Zenerato foretager, er der dette tidslige cirkulære resonans, denne afrejse og senere tilbagevenden. Når man ser mod fremtiden, er der kun tilbage at kaste blikket mod fortiden for ikke at miste vores rødder, for ikke at lade os afhumanisere af den teknologiske og post-teknologiske verden.
Hver rejse sætter rationalitet og følelser på lige fod, giver tvivl og frygt, dagens tidligheder forvrides og får forskellige betydninger.
At bevæge sig mod fremtiden bliver en udfordring, set gennem det feminine blik, men også en fare, fordi det næsten er en identitetsforstyrrelse. At afrejse indebærer at skille sig fra det “gamle jeg”, vaner, roller og overbevisninger. At afrejse er dog frihed, og selv om denne frihed er begrænset ved det ukendte, giver den en orden i fortiden. Fremdrifts perspektiv bliver centrifug og centripetal; ekspansionens strøm er retningen vi bevæger os i, mens kernen i sammentrykket er afstanden vi kommer fra, og i Zeneratos værker føler man en oprindelse fra et sted og en bevægelse mod et andet. Midten er den feminine figur som referencepunkt: hendes bevidsthed, hjertet i bevægelsen, med sine rytmer, støj, tider, vanskeligheder, opdagelser og følelser.
Fremtidens tidsplan som repræsenterer ankomsten er i nogle værker dehumaniseret, og den feminine figur er næsten forvredet fordi kunstneren ikke identificerer sig med den placering: det er som om identitetstab er en trist resignation til tabet af tilknytning til fortiden, og også naturens elementer bliver i visse tilfælde næsten fraværende og overstrålet af teknologiske elementer.
Det bliver derfor afgørende at beskytte sig mod denne fremtid, som skrider frem farligt og næsten ude af kontrol, og søge tilflugt i noget bekannt og gammelt hvor selv “illusionerne er virkelige.”
Med Gianfranco Zenerato har vi virkelig mulighed for at rejse gennem drømme, tegn og symboler, hvor hver af os vil se sig selv spejlet i en facetteret spejl. At forlade sammen med ham vil betyde midlertidigt at tilsløre de spejle, der venter på at opdage et anderledes billede af os selv. Vi kan måske finde vores essens, indse relativiteten af værdier og vores egne og andres synspunkter. Vi kan fare vild og derefter finde os selv igen og erkende en fælles natur, skæbne og identitet. (Gaetana Foletto)

Kunstneren, der udgangspunkt fra klassisk passadisme med et sprog af præ-abstract figurativitet, på baggrund af hans indre historiske univers bevæger han den mobile cursor af bevidstheden om sin udvikling frem mod nutiden og forsøger at holde fornuften i skak med drømmen, tegnet, symbol og især farveklang, rig på klarhed og tonesmukthed, for at interagere med nutiden også teknologisk. Hans modernitet er ægte psykisk og en ekspressiv udtryk for hans følelsesmæssige energi i trans-avantgarde, citatistisk af slutningen af det 20. århundrede og frem... med karavaggesk perspektivoverlappninger ... og moderne psykologi af post-renæssance afledt (Rembrandt ...). Zenerato har kreative potentialer af stor historisk rækkevidde og formår poetisk at kombinere dem ved at samle, få longet i sangens harpe, åndens toni i universelle kunstneriske værdier og i bevægelse i hans uendelige visuelle evolution gennem hyperrealismen i hans visionære drøm, et åbent vindue lagt til fornuften og i dialog med nutiden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Meget interessant hans forskning: figuration opnår scenografiske effekter i et rum hvori en symbolsk frekvens vibrerer, tillagt hvert gang til drømmen, myten eller hverdagsvirkeligheden, alt sammen harmoniseret af et strålende farvespil.

Den Nitidige kunstner og modernitet
Redigeret af Francesco Cairone

De mest originale forfattere er ikke originale fordi de fremmer det nye, men fordi de udtrykker det, de har at sige på en måde der får det til at lyde som om det aldrig er blevet sagt før. (Goethe)

Det er nødvendigt at tage udgangspunkt i Goethes slagord for at tale om den rige og innovative malerkunst af Gianfranco Zenerato. Fordi den enkle sætning indeholder en stor sandhed: at der allerede er gjort meget i malerkunsten, og i dag, for kunstneren der søger en egen individualitet uden at lade sig influere af strømninger og mestre fra fortiden, er nødt til at overvinde enorme forhindringer, for som også Giorgio Morandi sagde: “Der er ikke meget nyt under solen,” og derfor for at forblive original bør man male med øje for sociale, teknologiske og videnskabelige udviklinger.

Man siger at kunst er for alle, men ikke for alle; alle har retten til at lade sig bevæge af et mesterværk, men at male og skabe er en gave som Gud kun har givet få udvalgte, der formår at se det som andre ofte ikke forstår, og derfor formår at omforme de følelser der opstår fra små ting, fra en gestus, en kælenavn, et blik, til vibrerende toner der farver verdens gråhed. Blandt disse heldige må vi uden tvivl tælle mestre Zenerato, en kunstner ligeså talentfuld som få, der gør minutiet, strengheden og fantasien til en malestil som selv om den minder om fortidens mestre, viser at kunstneren har lært af de store, præsenterer en unikhed og en synlig individualitet i det subtile præg af moderne elegance i hvert eneste værk, hvilket gør ham til en sort mønt i den nationale kunstscene. Buketter af blomster og modne, frodige frugter, hvilende på høje marmorvægge, ofte overtegnet af amorøse tegn fra to unge elskende, flettes sammen med objekter fra nutidens dagligdag, såsom en CD-ROM, en mus, en spartel, som bliver forbindelsesled mellem fortid, nutid og fremtid; landskabet omkring, næsten altid set i aftenens skumring, hvor det grønne skær hilser solen og byder månen velkommen, gør det tydeligere end nogensinde hvad Zenerato sætter i forgrunden på de marmorplader, hvor en mere livfuld farve nu står frem og spænder fra rød til gul til grøn og alle de varmeste farver i regnbuen.

Og regnbuen synes at klemme sig om den karrierære af denne unge og lovende kunstner, en forfatter af kunsten, der skaber en stil der først er poetisk og siden malerisk, og som formår at skildre det han føler ved at filtrere udskridningen og negativitet som vores verden bærer med sig.

PÅ SKRIFTER OM HAM ELLER HAN OMDØMMER HANS VÆRK:
Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino o.l.

Samarbejdede med følgende gallerier:
Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler