VANTA - Veil XIX - NO RESERVE

Veil

Veil er en malerieserie, der udforsker grænsen hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter hvor ansigtet bliver blødt næsten ud af erindringen, trækene løses til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og klædningen beholder tilstrækkelig form til at antyde en tilstedeværelse. Hvert værk befinder sig et sted mellem portræt og atmosfære, som om den afbildede blev set gennem ånde på glas, eller holdt i øjeblikket lige før erindringen skærper sig til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters slørede foto-malerier — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som de stille, spektrale figurer hos Luc Tuymans, de atmosfæriske portrætter af Marlene Dumas, den dimmede intimitet hos Michaël Borremans og den diffunderede, næsten fotografiske blødhed i Vilhelm Hammershøis interiører. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter sidder også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget ved synlighedens kant.

Veil udvider en fordybelse, der går igen gennem mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er emnet; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hvert maleri begynder med et photographi. Billedet arbejdes digitalt, farveområdet reduceres gradvis, indtil kun få nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er trukket ned til et lille ordforråd af flade farvefelter. Dette reducerede billede bliver arbejdsplanen. Det projiceres på lærredet, felterne nøje udforstreges, og hvert område udfyldes derefter i hånden med akryl på bomuld — ekstremt tynde, forsinkende væsker tilsættes for at forsinke tørreprocessen, lag-på-lag pas, der bygger tonerne op gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen på: børstet, blødt og udglattet gennem mange tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer lagt ned af luftsprøjte hvor overgangene skal blive virkelig lette.
Blurring blev ikke påført som en effekt, men malet ind i tilblivelsen, hvert blødt kant som resultat af langsom omarbejdning, af at trække former lige ind og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, og forstørrer overfladen og lader figuren skrumpe lidt mere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — den måde et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og kun føle, at de er der.

Fragt:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i et rør). det kan nemt strækkes igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end den ellers øgede omkostning ved forsendelse når malerier sendes streget.

Målingerne angivet er dem for maleriet strakt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at tillade montering på en ramme 2-4 cm tyk.

Disclaimer:
Processfotos inkluderet i annonsen viser studier og arbejder under opfølgning, såvel som nære fotos af, der viser strukturen af lærredet.