VANTA - Veil XXII - NO RESERVE

Veil

Veil er en maleri-serie, der undersøger grænsen, hvor en figur begynder at opløses i lys — portrætter, hvor ansigtet bliver sløret næsten ud af genkendelse, træk bliver løsnet til et stille felt af nuance, mens håret, skuldrene og tøjet bevarer lige nok form til at antyde en tilstedeværelse. Hver figur sidder et sted mellem portræt og atmosfære, som om den siddende blev set gennem ånde på glas, eller holdt i det øjeblik lige før minder bliver skarpere til et klart billede.

Serien trækker på Gerhard Richters udviskede foto-maleri — især blødheden i Betty og hans portrætarbejde — såvel som Luc Tuymans’ stille, spektrale figurer, Marlene Dumas’ atmosfæriske portrætter, Michaël Borremans’ tågede intimitet og Vilhelm Hammershøis indretnings diffust fotografiske blødhed. Noget af Bill Violas langsomme, lysende videoportrætter ligger også i baggrunden — en fælles interesse i menneskelig tilstedeværelse fanget i kanten af synlighed.

Veil viderefører en optagethed, der gennemsyrer mine tidligere gradient- og lysserier — First Light, Aura, Lumen, Flare — hvor farve og stråling er subjekter; her vendes den samme bløde luminositet mod figuren, og ansigtet bliver en anden slags lyskilde.

Hver maleri begynder med et fotografi. Billedet behandles digitalt, farveområdet reduceres gradvist, indtil kun et håndfuld nuancer er tilbage — en forenklet, næsten vektoriseret version af originalen, hvor figuren er neddrejet til et lille vokabular af flade farvefelter. Den reducerede image bliver arbejdsplant. Den projiceres på lærredet, felterne omhyggeligt afgrænses, og hvert område fyldes derefter i hånd med akryl på bomuld — ekstremt tynde, retarderende væsker tilsættes for at nedsætte tørretiden, lag-på-lag passeringer der opbygger nuancerne gradvist. Når de flade felter er på plads, arbejdes overfladen: børstet, blødt og udtvækket gennem utallige tålmodige, næsten gennemsigtige lag, med yderligere passeringer lagt ned af airbrush hvor overgange skal blive virkelig vægtløse.
Bluren anvendes ikke som en effekt, men males frem i tilblivelsen, hvert blødt kant som resultat af langsom omarbejdning, af træk former lige nøjagtigt ind i og ud af fokus. En beskyttende lak afslutter hvert værk, og dybder overfladen og lader figuren glide lidt længere ind i den.
Veil er en serie om tilstedeværelsens blødhed — måden et ansigt kan glide ind og ud af klarhed, og det stille rum mellem at se nogen og blot fornemme, at de er der.

Afsendelse:
Værket leveres uden ramme (professionel emballage, rullet i rør). det kan nemt spændes ud igen af en professionel eller på egen hånd, dette er også billigere end de ellers øgede omkostninger ved forsendelse, når malerier er spændt.

Målingerne angivet er dem for maleriet spændt og monteret på en ramme (De faktiske mål på lærredet er større for at gøre det muligt at monteres på en ramme 2-4 cm tyk.

Disclaimer:
Procesfotos inkluderet i annoncen viser studier og værker undervejs, samt nærbilleder af, der viser strukturen af lærredet.