(MONTIEL) - "CIRCO"

José Leonardo Montiel García (Montiel) er en cubansk visuel kunstner født i Santa Clara, Villa Clara, hvis karriere har været præget af kunstnerisk skabelse, undervisning og kulturel promovering. Han bor i øjeblikket i Spanien og udøver sin kunstneriske praksis der.

Hans arbejde bygges op ud fra en åben og eksperimenterende tilgang til visuel kunst. Tegning, maleri, skulptur, keramik, grafisk tryk, fotografi, installation og grafisk design udgør en multidisciplinær praksis, hvor materialerne, objekterne og deres transformationsevner får særlig betydning.

Gennem sin karriere har Montiel forstået skabelsen ikke kun som individuel produktion, men som en måde at forholde sig til omverdenen og skabe fælles oplevelser. Denne opfattelse har ført til en tæt sammenkobling mellem hans kunstneriske arbejde, uddannelse og fællesskabsarbejde.

Hans erfaring som underviser og hans arbejde som kulturpromotor har givet anledning til workshops, saloner, plastiske handlinger, udstillingsprojekter og interventioner i offentlige rum. Fra disse arenaer har han arbejdet med kunstnerisk uddannelse og skabelsen af rum, der gør visuel kunst mere tilgængelig for forskellige samfundsgrupper, idet han ser kultur som et område for deltagelse, viden og transformation.

Denne dimension af hans karriere fik særlig betydning i både Cuba og Venezuela, hvor han udviklede kunstneriske og fællesskabsbaserede projekter, bylige interventioner, vægmalinger og skulpturforslag, og hvor han også deltog i initiativer rettet mod skabelse og promovering af nye rum for visuel kunst.

Blandt disse erfaringer er skabelsen og promoveringen af Armand Reverón Kunstgalleri i 2013, i Vargas-staten, Venezuela, samt gennemførelsen af fællesskabsprojekter, bylige vægmalerier og interventioner i forskellige offentlige rum.

Samtidig har hans arbejde været en del af individuelle og kollektive udstillinger i Cuba, Venezuela og Spanien. Hans karriere er blevet anerkendt med forskellige priser og udmærkelser, herunder tre gange i træk at vinde “Gran Premio Escaramujo Nacional en Artes Plásticas” i 2011, 2015 og 2017; “Gran Premio” for stipendiet “Reino de este Mundo” udstedt af Asociación Hermanos Sais AHS i 2017; førstepræmie ved Salon de Pequeño Formato i 2018; og prisen ved I Salón de Paisaje Rural, Urbano y de Marinas Edelson Machado i 2019.

I de senere år har hans kunstneriske praksis fortsat udviklingen i Spanien. I 2023 afholdt han sin første personlige udstilling, NEGRO, i Galería / vinoteca “VINAURO” i Granada. I 2024 præsenterede han sit personlige projekt NEGRO i Centre Cultural “EL TUMBAO” i Alicante, og i 2025 deltog han i de kollektive udstillinger AJIACO og MANIGUEROS i Galería “VALBUENA”, El Campello, Alicante. Fuld udstillingsudstilling “CONVERGENTES”, Galería VEARTE, Alicante, Spanien, 2026.

https://www.instagram.com/tarequera/?utm_source=ig_web_button_share_sheet
https://www.vanguardia.cu/cultura/16073-leonardo-montiel-guerrero
https://www.instagram.com/p/DdeD4iAjvBW/

CIRCO
60 × 80 cm
2026.
CIRCO bygger en umulig skabning: to hoveder står over for hinanden og deler en krop, som ser ud til at være fanget i en permanent konfrontation. Billedet udgår fra fisken som genkendeligt element, men omdanner den til en hybride organisme, overdreven og næsten scenisk, hvor det naturlige får en absurd og uhyggelig tilstand.
Mådernes åbne munde, tænderne, de store øjne og spændingen mellem de to hoveder gør mødet til en metafor for konkurrence, konfrontation og grådighed. Ingen kan gå videre uden at trække den anden med; ingen kan sejre uden at påvirke den krop, som de deler. Denne modsigelse gør værket til en fremstilling af visse menneskelige og sociale adfærdsmønstre: vi kæmper, konkurrerer og konfronterer hinanden, selv når vi er en del af den samme struktur.
Titellet CIRCO flytter billedet til scenens territorium. Konfrontationen er ikke længere blot konflikt, men bliver også en repræsentation: at se og at blive set, at vise sig frem, at overdrive, at indtage en plads i en scene. Under denne læsning fungerer det groteske og det teatralske som redskaber til at tale om en virkelighed, hvor konfrontationen kan ende som underholdning.
Oxid- og jordfarvetonerne står i kontrast til den blå baggrund og forstærker udseendet af et væsen skabt mellem det organiske og det byggede. Fisken tilhører ikke længere fuldstændigt naturen, men bliver en slags artefakt, en krop ændret af spændingerne i sin egen omgivelse.