Studio of Marcantonio Franceschini (XVIII), Workshop af - Primavera With Classical Figures

Kunstner: Studio Of Marcantonio Franchceshini (italiensk) (1648 - 1729)

Titel:- Primavera med klassiske figurer

Periode. Cirka 1718

Medium: Olie på lærred

Proveniens: Fra en god privat samling i Storbritannien.
Baseret på kompositionen er dette et studiosvar af bestillingen for Victor Amadeus I af Savoyen, 3. prins af Carignano, dateret 1716. Sandsynligvis opbevaret i en privat italiensk eller europæisk samling før anskaffelsen i Storbritannien.

Samlet størrelse med den udskårne italienske ramme fra det 18. århundrede er 87 cm x 79 cm og maleriet måler 73 cm x 60,5 cm

Stil og Bevægelse:- Senbarok / Bolognese klassicisme

• Emne & Komposition

En allegorisk fremstilling af Foråret med syv figurer. En central kvindelig personificering af Primavera bliver kronet med en blomsterkrans af en putto, mens en ung mand ligger til at side. Til venstre bringer et barn blomster, og til højre hviler en sekundær gruppe figurer i et frodigt landskab med en fjern villa.

Kompositionen fokuserer på temaet om frugtbarhed og sæsonmæssig fornyelse.

Historisk Betydning

Dette værk er et betydeligt eksempel på udbredelsen af Franceschinis designs gennem hans aktive værksted. Det afspejler den raffinerede, akademiske klassicisme, der dominerede det Bologna-baserede kunstmiljø i det tidlige 18. århundrede, og understreger ynde og afbalanceret komposition frem for den mere turbulente høje barokstil.

Det viste billede relaterer sig til Marcantonio Franceschini's Primavera i pinacotheket i Bologna. Bologna-maleriet blev bestilt som en del af en gruppe, der repræsenterer de fire årstider i marts 1716 af Victor Amadeus I af Savoyen, 3. prins af Carignano (1640-1741).

Den centrale gruppe af Primavera kronet af en putto og i samtale med en ung mand forekommer i både billedet, der tilbydes her, og i Bologna-versionen. Bologna-billedet har dog ni figurer, hvor dette har syv, og selvom hans drapering er forskellig, er den centrale mand den eneste figur i samme position i begge billeder.

Vi mener, at maleriet sandsynligvis er komponeret af Franceschini i forbindelse med den Bologna-bestilte maleri, men attributionen forbliver i hans studiokreds.

Bologna-maleriet blev bestilt som en del af en gruppe, der repræsenterer de Fire Årstider i marts 1716 af Victor Amadeus I af Savoyen, 3. prins af Carignano (1640-1741). Den centrale gruppe af Primavera kronet af en putto og i samtale med en ung mand forekommer i både billedet, der tilbydes her, og i Bologna-versionen.

Bologna-billedet har dog ni figurer, hvor dette har syv, og selvom draperingen er forskellig, er den centrale mand den eneste figur i samme positur i begge billeder.

Franceschini var en elev af Carlo Cignani, med hvem han arbejdede på freskerne i Palazzo del Giardino i Parma (1678-1681). Han arbejdede tæt sammen i mange år med sin bror-in-law, Luigi Quaini, som også var Cignanis fætter.

Franceschini havde en aktiv og omfattende karriere, hvor han producerede malerier med religiøse og mytologiske temaer for beskyttere over hele Europa. Blandt hans bemærkelsesværdige værker var loftdekorationerne i Bologna’s Palazzo Ranuzzi (1680) og Palazzo Marescotti Brazzetti (1682). I 1690 bidrog han også til udsmykningen af tribunen i San Bartolomeo Porta Ravegnana.

I 1696 blev Franceschini hyret til at forsegle loftet i Sala d’Onore (Æresalen) i Ducal-paladset i Modena, skabt for at fejre ægteskabet mellem Rinaldo d’Este og prinsesse Charlotte Felicity af Braunschweig. Han producerede også et alterbillede for katedralen i Finale Ligure samt et maleri af San Carlo for kirken San Carlo i Modena.

Han skabte altertavlen til katedralen i Finale Ligure samt et maleri af San Carlo for kirken dedikeret til den samme helgen i Modena. Mellem 1701 og 1704 fremstillede han en omfattende serie af historiske og mytologiske malerier til Sala del Maggior Consiglio i palæet Ducale i Genoa. Desværre blev disse værker ødelagt i en brand i 1777.

Han afsluttede projektet med hjælp fra Tommaso Aldrovandini, Quaini og Antonio Meloni. Hans freskomalerier, der dekorerede pendentiverne og lunetterne i Piacenza-katedralen, blev senere fjernet i slutningen af 1800-tallet.

Han foretog også dekorative arbejder i Bologna’s Kirke Corpus Domini mellem 1688 og 1694.

Malerenes kreative produktion var betydningsfuld med hensyn til antallet af kompositioner.

Tilstandsvurdering:

I fremragende galleristand.

Lærredet er blevet spændt igen.

Maleriet er for nylig renset og genforboret med en UV-reversibel lak, der beskytter mod skadelige lysstråler.

Craquelure er til stede. Undersøgelse under UV afslører spredte restaureringer, herunder mindre udfyldninger og nogle forstærkninger af figurerne, forgrund, landskab og himmel, samt nogle veludblandede nyere småudfyldninger i det nederste område og armen på den yderste venstre fiolinarm med tilhørende veludblandede restaureringer. Alt usynligt for det blotte øje og professionelt restaureret.

Den udskårne italienske ramme fra det 18. århundrede er sandsynligvis ikke den originale ramme, men den er blevet professionelt repareret og ligger i meget god udstillingsstand og tilbydes som gave. (se nedenstående noter vedrørende rammer).

Bemærk venligst:

Forsendelsesomkostninger afspejler størrelsen; forsikringsomkostninger og vægten af det rammede maleri. Vi får ikke fortjeneste af forsendelsen og er villige til at dele forsendelsesdata med enhver køber. Desuden er forsendelsesmaterialer dyre, og vi pakker professionelt.

Rammen som er inkluderet i billederne ovenfor er tilsat værket af en tredjepart/sælger, og som sådan er den ikke en integreret del af genstanden. Rammen leveres til dig uden ekstra omkostninger, så når dit kunstværk ankommer til dit hjem, kan du straks udstille det på din væg. Som sådan kan eventuelle skader på selve rammen, der ikke påvirker værkets integritet, ikke accepteres som gyldig grund til at åbne en klage eller anmode om annullering. Vi vil også påpege, at selvom vi forsikrer alle malerier før forsendelse, har vi ingen kontrol over forsendelsen efter vi har sendt maleriet.

Den vellykkede budgiver vil være ansvarlig for at betale eventuelle afgifter og den tilknyttede moms i destinationslandet. Se venligst auktionsvilkårene inden budgivning. Alt kunst, vi sælger, er forsikret for forsendelse (under forudsætning af ovenstående). Al forsendelse er professionelt pakket. Vi har forsendt de fleste malerier til de fleste dele af EU inden for 5 arbejdsdage, men vi kan ikke garantere dette. Vi har ved et par lejligheder oplevet enkelte forsinkelser hos tolden i visse lande i løbet af de seneste uger. Bemærk: Studio/galleri-fotos af malerier på et staffeli i det offentlige materiale er kun ment til at repræsentere størrelsen af maleriet nøjagtigt i det rum, hvor det udstilles. Henvis også til forsendelsesomkostningerne og bemær køberens forbehold vedrørende potentielle toldomkostninger.

Vi kan ikke beregne disse, da de afregnes i destinationslandet, og beløbet, der skal betales, bestemmes af tolden der og ikke af os eller auktionshuset. Vi har oplevet, at nogle toldmyndigheder opkræver højere afgifter end forventet; derfor anbefaler vi bydere at prøve at fastlægge de sandsynlige afgifter, som dine nationale toldmyndigheder vil kræve, før budgivning.

Tak.