M. Palumbo (XX) - Madre della Tenerezza





Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Madre della Tenerezza, tempera på træpanel af M. Palumbo (XX), 2026, 40 × 30 cm, Italien, klassisk stil, original udgave der forestiller Jomfru Maria med Barnet i Eleousa-ikonografien, håndsigneret.
Beskrivelse fra sælger
Ikonen af Moder Guds Ømhed (Eleousa)
En Vindue til det guddommelige
Ikonen er ikke blot et møbelstykke, men en sand vindue til det guddommelige, et bønne- og eftertænksomhedsredskab, der fører den, der ser på den, ind i den åndelige dimension. I katolsk og ortodansk tradition gør ikonen nåden fra detforbillede væsentligt til stede, og indbyder til en intim dialog med Gud.
Simbologi og Farver i Værket
Moder Maria af Ømhed (Eleousa): Ikonen forestiller Jomfru Maria, der møder Barn Jesus med uendelig sødme, som lægger kinden mod hendes ansigt og omfavner hendes hals med hånden. Denne gestus udtrykker den dybe enhed, den viscere kærlighed og medfølelse mellem Moder og Guds Sønnens væsen.
De Hellige Bogstaver: Øverst ses de græske forkortelser MP ΘΥ (Meter Theou, Moder Guds), mens nederst til venstre findes monogrammet IC XC (Iēsous Christos, Jesus Kristus).
Stjernerne (I Mapphoria): På sløret og skuldrene på Maria er de tre otte-polede stjerner (symbol på hendes evige jomfruelighed: før, under og efter fødslen).
Farverne: Den brændte brun farve på klædet og baggrunden symboliserer jorden og menneskehedens ydmyghed, som Maria har taget til sig; den ivoire/ hvide farve på skægget symboliserer renhed og Guds nåde; den gyldne store gejser (auruhle) symboliserer den uforgængelige lys, Guds herlighed og Kongeriget.
Teknik og Håndværksudførelse
Værket er udført af forfatteren på et træpanel, bevidst efterladt rå ved kanterne for at fremhæve materialiteten og ægtheden af underlaget. Det følger trofast den traditionelle byzantinske maleteknik med tempera lavet af æggemælk og naturfarver, anlagt på en manuelle, ubehandlede grund med gips og lim.
Forfatterens uddannelse og velsigning
Forfatteren, en kunstner oprindeligt fra Monte Sant'Angelo, har opnået ikonografauts kredsløb ved klosteret San Giovanni in Pulsano, hvor de pulsanesiske munke har videregivet de gamle og omfattende teknikker til ikonografisk byzantinsk maleri.
Ikonen er også blevet velsignet i den Hellige Hule Himmelens Grotte af San Michele Arcangelo i Monte Sant'Angelo, et sted til tilbedelse unikt i verden, eftersom det er helliget direkte af ærkeenglen Mikael og ikke af menneskehånd.
(Notice: Fotografiet af værket inden for den gyldne ramme har udelukkende illustrativ hensigt. Ikonen er fremstillet og leveret på træpanel.)
Ikonen af Moder Guds Ømhed (Eleousa)
En Vindue til det guddommelige
Ikonen er ikke blot et møbelstykke, men en sand vindue til det guddommelige, et bønne- og eftertænksomhedsredskab, der fører den, der ser på den, ind i den åndelige dimension. I katolsk og ortodansk tradition gør ikonen nåden fra detforbillede væsentligt til stede, og indbyder til en intim dialog med Gud.
Simbologi og Farver i Værket
Moder Maria af Ømhed (Eleousa): Ikonen forestiller Jomfru Maria, der møder Barn Jesus med uendelig sødme, som lægger kinden mod hendes ansigt og omfavner hendes hals med hånden. Denne gestus udtrykker den dybe enhed, den viscere kærlighed og medfølelse mellem Moder og Guds Sønnens væsen.
De Hellige Bogstaver: Øverst ses de græske forkortelser MP ΘΥ (Meter Theou, Moder Guds), mens nederst til venstre findes monogrammet IC XC (Iēsous Christos, Jesus Kristus).
Stjernerne (I Mapphoria): På sløret og skuldrene på Maria er de tre otte-polede stjerner (symbol på hendes evige jomfruelighed: før, under og efter fødslen).
Farverne: Den brændte brun farve på klædet og baggrunden symboliserer jorden og menneskehedens ydmyghed, som Maria har taget til sig; den ivoire/ hvide farve på skægget symboliserer renhed og Guds nåde; den gyldne store gejser (auruhle) symboliserer den uforgængelige lys, Guds herlighed og Kongeriget.
Teknik og Håndværksudførelse
Værket er udført af forfatteren på et træpanel, bevidst efterladt rå ved kanterne for at fremhæve materialiteten og ægtheden af underlaget. Det følger trofast den traditionelle byzantinske maleteknik med tempera lavet af æggemælk og naturfarver, anlagt på en manuelle, ubehandlede grund med gips og lim.
Forfatterens uddannelse og velsigning
Forfatteren, en kunstner oprindeligt fra Monte Sant'Angelo, har opnået ikonografauts kredsløb ved klosteret San Giovanni in Pulsano, hvor de pulsanesiske munke har videregivet de gamle og omfattende teknikker til ikonografisk byzantinsk maleri.
Ikonen er også blevet velsignet i den Hellige Hule Himmelens Grotte af San Michele Arcangelo i Monte Sant'Angelo, et sted til tilbedelse unikt i verden, eftersom det er helliget direkte af ærkeenglen Mikael og ikke af menneskehånd.
(Notice: Fotografiet af værket inden for den gyldne ramme har udelukkende illustrativ hensigt. Ikonen er fremstillet og leveret på træpanel.)

