D. Witschkanow - ► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I

04
dage
10
timer
39
minutter
38
sekunder
Startbud
€ 1
Mindstepris ikke opfyldt
Anthony Chrisp
Ekspert
Udvalgt af Anthony Chrisp

Over 10 års erfaring i kunsthandel og grundlagde sit eget galleri.

Galleri Estimat  € 800 - € 1.000
Der er ikke afgivet nogen bud

Catawikis køberbeskyttelse

Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger

Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser

Bedømt som Fremragende på Trustpilot.

Originalt maleri af Daniel Witschkanow, 70 × 50 cm, akryl-mischteknik, portræt, titel The Fractured Gaze - RedBlack Nº I, signeret, 2026, i fremragende stand, sælges med ramme.

AI-assisteret oversigt

Beskrivelse fra sælger

► “The Fractured Gaze - RedBlack” № I

Originales, håndlavet maleri af Daniel Witschkanow, 2026

Beskrivelse

“The Fractured Gaze” er et udtryksfuldt originalt maleri, der viser menneskets identitet i et spændingsfyldt samspil af sårbarhed, intensitet og abstrakt opløsning. Ud af et komplekst net af utallige sorte farvesfibrer opstår portrættet af et menneske, hvis ansigtstræk oscillerer mellem præcis genkendelighed og ukontrolleret bevægelse. Øjnene udgør det emotionelle centrum i kompositionen. De virker gennemtrængende, næsten udfordrende, mens de øvrige ansigtspartier forsvinder i dynamiske linjestrukturer. Sarte lyserøde glasurer og enkelte mørkerøde farvesfibre gennembryder den monokrome struktur og giver værket en ekstra følelsesmæssig dimension.

Især fascinerer den forskellige behandling af de to ansigts-halvdele. Mens venstre side er præget af massive sorte farvedensiteter og en tilnærmelsesvis uigennemtrængelig línjestruktur, fremstår højre ansigtshalvdel åben og gennemsigtig. Her træder blide rosa til vinrøde farveforløb frem, som trækker sig som flygtige spor over pande, øjenparti og kind. De markante øjne, den antydede næse og den udtryksfulde mund opstår gennem det målrettede samarbejde af utallige linjer. Ansigtet synes at blive til i kaos og samtidig opløse sig der i.

Kompositionen lever af den ekstraordinære spænding mellem lette, hårfine farvefibre og kraftfulde, næsten skulpturære farvesamlinger. Kurvede linjer gennemkradser hele lærredet, skærer hinanden i forskellige retninger og skaber et dynamisk net af bevægelse og struktur. Det klare hvidt grundlag udgør en bevidst modpol til den intense sorte linjeføring. De tilbageholdt anvendte rosa og mørkerøde accenter giver maleriet en unik atmosfære mellem ekspressiv portrætkunst, gestuel abstraktion og moderne eksperimentel maleri.

Om billedet

“The Fractured Gaze” beskæftiger sig med menneskets skrøbelighed og den usynlige kompleksitet i vores indre liv. Det viste ansigt fremstår ikke som et uforanderligt spejlbillede af et menneske, men som en fortsat opstået og forfalden struktur. De utallige sorte tråde kan tolkes som minder, tanker, erfaringer og emotionelle sammanveje. De synes at holde mennesket sammen og samtidigt rive det i stykker. Ufra deres kaotiske bevægelse vokser en genkendelig personlighed frem, hvis konturer dog aldrig er fuldstændigt afsluttede.

En særlig symbolsk betydning ligger i modsætningen mellem de to ansigtshalvdele. Den mørkere, mere tætte side kan stå for indre konflikter, undertrykte erfaringer og de dele af vores personlighed, som vi skjuler for andre. Den lysere, dækket af sarte rosa toner side formidler derimod åbenhed, følsomhed og sårbarhed. De røde farveaccentler minder om følelsesmæssige aftryk, der sætter sig uforglemmeligt i vores bevidsthed. De kan forstås både som tegn på lidenskab og livskraft og som billede på psykiske sår.

I centrum står dog blikket. På trods af alle overlagringer, forvrængninger og abstrakte bevægelser forbliver det menneskelige ansigt umiddelbart nærværende. Øjnene synes at konfrontere beskueren og samtidig afsløre noget af sin egen historie. Siden opstår der en intens psykologisk spænding mellem observatør og observeret figur. Maleriet rejser spørgsmålet om, hvor meget af et menneske der faktisk er synligt, og hvor meget der ligger skjult bag dets ydre. Det er en kunstnerisk fordybelse i perception, følelsesmæssig sårbarhed og den konstante modsætning mellem vores indre og ydre verden.

Teknik

Originalmaleriet er skabt af Daniel Witschkanow i hans karakteristiske trådfægteteknik. Denne eksperimentelle arbejdsmetode adskiller sig fundamentalt fra den traditionelle portrætlavning. I stedet for klassisk, flad penselmodellering opstår ansigtstræk, skyggemaer og rumlig dybde gennem målrettet styring af flydende akrylmaling i kombination med malemedie. Farven danner dermed fine, hårlignende tråde, buede bevægelser og forskellig stærke fortættelser, som sammensætter sig til en kompleks figurativ komposition.

Den kunstneriske proces hviler på den bevidste samspil mellem kontrol og tilfældighed. Mens visse områder af ansigtet bliver udarbejdet målrettet, udvikler farvetrådene gennem deres bevægelse en selvstændig dynamik. Utallige linjer overlapper hinanden, ændrer retning og danner et flerdelt net af strukturer. Især i øjenpartierne, langs næsen og mundområdet fortættes de sorte farvefibre til markante former. Den udtryksfulde linjeføring giver portrættet en bemærkelsesværdig livlighed og indtryk af vedvarende bevægelse.

En yderligere særlighed er kombinationen af den sorte trådfægteteknik med sarte lyserøde og rødlige glasurer. Disse transparente farvepålæg skaber bløde overgange og sætter en bevidst kontrast til de grafisk tilnærmende sorte strukturer. Mens det sorte dominerer kompositionen og bestemmer dens dramatiske intensitet, giver de rosa og vinrøde accenter ansigtet en ekstra følelsesmæssig dybde. Byttet mellem flächige glasurer, fine linjer og tættere farvesamlinger skaber forskellige materialitet og en fascinerende overfladestruktur.

Den karakteristiske ujævnhed i trådteknikken gør hver enkelt linje til en uundværlig del af kunstværket. Ingen bevægelse og ingen farvefortætning kan gengives præcist. Resultatet er en unik forening af gestisk spontaneitet, bevidst komposition og eksperimentel materialeanvendelse. Maleriet forener den umiddelbare energi fra abstrakt ekspressionisme med den følelsesmæssige udtrykskraft fra figurativ portrætmaleri og bærer Daniel Witschkanows personlige kunsthåndtryk.

Fakta

Titel: The Fractured Gaze

Kunstner: Daniel Witschkanow

Skabelsesår: 2026

Teknik: Akrylmaleri, karakteristisk trådfægteteknik med malemedie, transparente farvelasurer og gestiske linjevej

Underlag: Lærred på pileholder

Mål: 70 x 50 cm

Retning: Portræt står lodret

Farvevalg: Sort, Hvid, Rosa og Mørkerød/Vinrød

Stil: Nutidig kunst, abstrakt ekspressionisme, udtrykkende portrætmaleri, gestuel abstraktion, eksperimentel trådkunst

Motiv: Abstrakt menneskeligt portræt med intens øjenparti og asymmetrisk farvekombination

Uniqat: Originalt, håndlavet enkeltmaleri

Signatur: Signeret af kunstneren

Ægthedscertifikat: Med ægthedscertifikat fra kunstneren

Tilstand: Originalværk fra år 2026

Indramning: Lærred på pilefalsramme, uden yderligere ramme

Originalværk: Ingen tryk eller reproduktioner

Rummet og udstilling

På grund af den udtryksfulde portrætkomposition og det intense samspil mellem sort, hvid og beskedne rosa nuancer udvikler “The Fractured Gaze” en enestående visuel tilstedeværelse. Maleriet passer særligt til moderne boliger, luksuriøse interiører, stilfulde forretningsrum og krævende nutidig kunstsamlinger.

Den ekspressive linjeføring og det markante ansigt trækker blikket direkte til sig, mens de komplekse farve strukturer også tæt på altid afslører nye detaljer. Især under neutral, jævn galleribelysning afslører de sorte farvefortættelser og gennemsigtige glasurer deres differentierede virkning.

Værket forener elegancen i reduceret farvevalg med en rå, følelsesmæssigt ladet billedsprog. Det egner sig både som en selvstændig blikfang i minimalistiske rum og som en udtryksfuld tilføjelse til en eksisterende kunstsamling.

Forsendelse

Originalmaleriet bliver omhyggeligt og transport-sikkert indpakket for at beskytte lærredsfladen, kanterne og pilefalsrammen under transporten bedst muligt.

Et ægthedscertifikat fra kunstneren vedlægges.

Sælger's Historie

Daniel Witschkanow er en tysk kunstner med en Bachelor of Arts i design og en særlig lidenskab for nutidens portrætfrembringelse. Allerede tidligt gjorde han sig selv til autodidakt og fordybede sig i forskellige maleteknikker og solgte sine første værker allerede som 14-årig. Efter sine studier med fokus på CGI, film og fotografi helligede han sig helt den frie kunst. I centrum for hans arbejder står mennesket – ikke som blot et afbildning, men som bærer af følelser, erindringer og indre spændinger. Hans portrætter bevæger sig mellem figurativ præcision og eksperimentel opløsning. Netop denne spændingsbue giver hans værker en særlig udtrykskraft og følelsesmæssig dybde. Et centralt kendetegn ved hans kunst er specialiseringen i den af ham videreudviklede trådeteknik samt den udtryksfulde smoke-teknik. Gennem målrettet brug af glanslag, malemidler og flydende strukturer opstår unikke overflader, hvor kontrol og tilfældighed på imponerende vis forenes. Farven synes at flyde over lærredet, svæve eller næsten ru-agtigt opløse sig i motivet. Daniel Witschkanow arbejder bevidst eksperimentelt og forener i sine værker forskellige materialer og udtryksformer. Ud over akryl og lak arbejder han også med akvarel, olie og kul, hvilket giver hans værker ekstra dybde, kompleksitet og et karakteristisk særpræg. Hvert værk er et unikum og udtryk for en fortsat kunstnerisk fordybelse i identitet, forgængelighed og menneskets følelsesmæssige kompleksitet.
Oversat af Google Oversæt

► “The Fractured Gaze - RedBlack” № I

Originales, håndlavet maleri af Daniel Witschkanow, 2026

Beskrivelse

“The Fractured Gaze” er et udtryksfuldt originalt maleri, der viser menneskets identitet i et spændingsfyldt samspil af sårbarhed, intensitet og abstrakt opløsning. Ud af et komplekst net af utallige sorte farvesfibrer opstår portrættet af et menneske, hvis ansigtstræk oscillerer mellem præcis genkendelighed og ukontrolleret bevægelse. Øjnene udgør det emotionelle centrum i kompositionen. De virker gennemtrængende, næsten udfordrende, mens de øvrige ansigtspartier forsvinder i dynamiske linjestrukturer. Sarte lyserøde glasurer og enkelte mørkerøde farvesfibre gennembryder den monokrome struktur og giver værket en ekstra følelsesmæssig dimension.

Især fascinerer den forskellige behandling af de to ansigts-halvdele. Mens venstre side er præget af massive sorte farvedensiteter og en tilnærmelsesvis uigennemtrængelig línjestruktur, fremstår højre ansigtshalvdel åben og gennemsigtig. Her træder blide rosa til vinrøde farveforløb frem, som trækker sig som flygtige spor over pande, øjenparti og kind. De markante øjne, den antydede næse og den udtryksfulde mund opstår gennem det målrettede samarbejde af utallige linjer. Ansigtet synes at blive til i kaos og samtidig opløse sig der i.

Kompositionen lever af den ekstraordinære spænding mellem lette, hårfine farvefibre og kraftfulde, næsten skulpturære farvesamlinger. Kurvede linjer gennemkradser hele lærredet, skærer hinanden i forskellige retninger og skaber et dynamisk net af bevægelse og struktur. Det klare hvidt grundlag udgør en bevidst modpol til den intense sorte linjeføring. De tilbageholdt anvendte rosa og mørkerøde accenter giver maleriet en unik atmosfære mellem ekspressiv portrætkunst, gestuel abstraktion og moderne eksperimentel maleri.

Om billedet

“The Fractured Gaze” beskæftiger sig med menneskets skrøbelighed og den usynlige kompleksitet i vores indre liv. Det viste ansigt fremstår ikke som et uforanderligt spejlbillede af et menneske, men som en fortsat opstået og forfalden struktur. De utallige sorte tråde kan tolkes som minder, tanker, erfaringer og emotionelle sammanveje. De synes at holde mennesket sammen og samtidigt rive det i stykker. Ufra deres kaotiske bevægelse vokser en genkendelig personlighed frem, hvis konturer dog aldrig er fuldstændigt afsluttede.

En særlig symbolsk betydning ligger i modsætningen mellem de to ansigtshalvdele. Den mørkere, mere tætte side kan stå for indre konflikter, undertrykte erfaringer og de dele af vores personlighed, som vi skjuler for andre. Den lysere, dækket af sarte rosa toner side formidler derimod åbenhed, følsomhed og sårbarhed. De røde farveaccentler minder om følelsesmæssige aftryk, der sætter sig uforglemmeligt i vores bevidsthed. De kan forstås både som tegn på lidenskab og livskraft og som billede på psykiske sår.

I centrum står dog blikket. På trods af alle overlagringer, forvrængninger og abstrakte bevægelser forbliver det menneskelige ansigt umiddelbart nærværende. Øjnene synes at konfrontere beskueren og samtidig afsløre noget af sin egen historie. Siden opstår der en intens psykologisk spænding mellem observatør og observeret figur. Maleriet rejser spørgsmålet om, hvor meget af et menneske der faktisk er synligt, og hvor meget der ligger skjult bag dets ydre. Det er en kunstnerisk fordybelse i perception, følelsesmæssig sårbarhed og den konstante modsætning mellem vores indre og ydre verden.

Teknik

Originalmaleriet er skabt af Daniel Witschkanow i hans karakteristiske trådfægteteknik. Denne eksperimentelle arbejdsmetode adskiller sig fundamentalt fra den traditionelle portrætlavning. I stedet for klassisk, flad penselmodellering opstår ansigtstræk, skyggemaer og rumlig dybde gennem målrettet styring af flydende akrylmaling i kombination med malemedie. Farven danner dermed fine, hårlignende tråde, buede bevægelser og forskellig stærke fortættelser, som sammensætter sig til en kompleks figurativ komposition.

Den kunstneriske proces hviler på den bevidste samspil mellem kontrol og tilfældighed. Mens visse områder af ansigtet bliver udarbejdet målrettet, udvikler farvetrådene gennem deres bevægelse en selvstændig dynamik. Utallige linjer overlapper hinanden, ændrer retning og danner et flerdelt net af strukturer. Især i øjenpartierne, langs næsen og mundområdet fortættes de sorte farvefibre til markante former. Den udtryksfulde linjeføring giver portrættet en bemærkelsesværdig livlighed og indtryk af vedvarende bevægelse.

En yderligere særlighed er kombinationen af den sorte trådfægteteknik med sarte lyserøde og rødlige glasurer. Disse transparente farvepålæg skaber bløde overgange og sætter en bevidst kontrast til de grafisk tilnærmende sorte strukturer. Mens det sorte dominerer kompositionen og bestemmer dens dramatiske intensitet, giver de rosa og vinrøde accenter ansigtet en ekstra følelsesmæssig dybde. Byttet mellem flächige glasurer, fine linjer og tættere farvesamlinger skaber forskellige materialitet og en fascinerende overfladestruktur.

Den karakteristiske ujævnhed i trådteknikken gør hver enkelt linje til en uundværlig del af kunstværket. Ingen bevægelse og ingen farvefortætning kan gengives præcist. Resultatet er en unik forening af gestisk spontaneitet, bevidst komposition og eksperimentel materialeanvendelse. Maleriet forener den umiddelbare energi fra abstrakt ekspressionisme med den følelsesmæssige udtrykskraft fra figurativ portrætmaleri og bærer Daniel Witschkanows personlige kunsthåndtryk.

Fakta

Titel: The Fractured Gaze

Kunstner: Daniel Witschkanow

Skabelsesår: 2026

Teknik: Akrylmaleri, karakteristisk trådfægteteknik med malemedie, transparente farvelasurer og gestiske linjevej

Underlag: Lærred på pileholder

Mål: 70 x 50 cm

Retning: Portræt står lodret

Farvevalg: Sort, Hvid, Rosa og Mørkerød/Vinrød

Stil: Nutidig kunst, abstrakt ekspressionisme, udtrykkende portrætmaleri, gestuel abstraktion, eksperimentel trådkunst

Motiv: Abstrakt menneskeligt portræt med intens øjenparti og asymmetrisk farvekombination

Uniqat: Originalt, håndlavet enkeltmaleri

Signatur: Signeret af kunstneren

Ægthedscertifikat: Med ægthedscertifikat fra kunstneren

Tilstand: Originalværk fra år 2026

Indramning: Lærred på pilefalsramme, uden yderligere ramme

Originalværk: Ingen tryk eller reproduktioner

Rummet og udstilling

På grund af den udtryksfulde portrætkomposition og det intense samspil mellem sort, hvid og beskedne rosa nuancer udvikler “The Fractured Gaze” en enestående visuel tilstedeværelse. Maleriet passer særligt til moderne boliger, luksuriøse interiører, stilfulde forretningsrum og krævende nutidig kunstsamlinger.

Den ekspressive linjeføring og det markante ansigt trækker blikket direkte til sig, mens de komplekse farve strukturer også tæt på altid afslører nye detaljer. Især under neutral, jævn galleribelysning afslører de sorte farvefortættelser og gennemsigtige glasurer deres differentierede virkning.

Værket forener elegancen i reduceret farvevalg med en rå, følelsesmæssigt ladet billedsprog. Det egner sig både som en selvstændig blikfang i minimalistiske rum og som en udtryksfuld tilføjelse til en eksisterende kunstsamling.

Forsendelse

Originalmaleriet bliver omhyggeligt og transport-sikkert indpakket for at beskytte lærredsfladen, kanterne og pilefalsrammen under transporten bedst muligt.

Et ægthedscertifikat fra kunstneren vedlægges.

Sælger's Historie

Daniel Witschkanow er en tysk kunstner med en Bachelor of Arts i design og en særlig lidenskab for nutidens portrætfrembringelse. Allerede tidligt gjorde han sig selv til autodidakt og fordybede sig i forskellige maleteknikker og solgte sine første værker allerede som 14-årig. Efter sine studier med fokus på CGI, film og fotografi helligede han sig helt den frie kunst. I centrum for hans arbejder står mennesket – ikke som blot et afbildning, men som bærer af følelser, erindringer og indre spændinger. Hans portrætter bevæger sig mellem figurativ præcision og eksperimentel opløsning. Netop denne spændingsbue giver hans værker en særlig udtrykskraft og følelsesmæssig dybde. Et centralt kendetegn ved hans kunst er specialiseringen i den af ham videreudviklede trådeteknik samt den udtryksfulde smoke-teknik. Gennem målrettet brug af glanslag, malemidler og flydende strukturer opstår unikke overflader, hvor kontrol og tilfældighed på imponerende vis forenes. Farven synes at flyde over lærredet, svæve eller næsten ru-agtigt opløse sig i motivet. Daniel Witschkanow arbejder bevidst eksperimentelt og forener i sine værker forskellige materialer og udtryksformer. Ud over akryl og lak arbejder han også med akvarel, olie og kul, hvilket giver hans værker ekstra dybde, kompleksitet og et karakteristisk særpræg. Hvert værk er et unikum og udtryk for en fortsat kunstnerisk fordybelse i identitet, forgængelighed og menneskets følelsesmæssige kompleksitet.
Oversat af Google Oversæt

Detaljer

Udgave
Original
Solgt af
Direkte fra kunstneren
Solgt med ramme
Ja
Kunstner
D. Witschkanow
Teknik
Akrylmaling, Blandet teknik
Værkets titel
► „The Fractured Gaze - RedBlack“ № I
Signatur
Håndunderskrevet
Oprindelsesland
Tyskland
År
2026
Farve
Hvid, Sort
Stand
fremragende stand
Højde
70 cm
Bredde
50 cm
Vægt
3 kg
Skildring/Tema
Portræt
Stil
Abstrakt
Periode
2020+
TysklandBekræftet
894
Genstande solgt
100%
protop

Lignende genstande

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​

Til dig i

Moderne og samtidskunst

  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​
  • ​
    ​
    ​