Anais Charbonnier - Luce Calma (trittico)

Anais Charbonnier

Med båre
Trittico 40/50 cm x3

Hendes kunstneriske søgen opstår ud fra det abstrakte og ønsket om at lade farverne tale. Der er ingen regler at følge, heller ikke et entydigt betydningsindhold at finde: hvert værk bliver et frit rum, hvor former, kontraster og nuancer mødes og skaber sin egen stemme.
Den koloristiske cirkel bliver et redskab til udforskning: komplementære farver, uventede sammensætninger, spændinger og harmonier transformeres på lærredet til visuelle følelser. Kontrasterne tjener ikke kun til at skabe balance eller bevægelse, men bliver en del af fortællingen, i stand til at generere energi, dybde og forskellige fornemmelser foran hvert værk.
Hendes stil opfordrer beskueren til ikke nødvendigvis at søge en forklaring. Ikke alt hvad vi ser behøver at blive forstået. Nogle ting skal ganske enkelt mærkes.
En farve kan fremkalde et minde. En kontrast kan skabe uro. En form kan formidle lethed. En samling nuancer kan tale direkte til vores følsomhed, uden ord.
Kunst bliver dermed en stille dialog mellem værket og den, som betrager. Hver person kan se noget forskelligt, føle en forskellig følelse, opbygge sin egen fortolkning.

At arbejde inden for studiet hos en stor kunstner betyder at få muligheden for at sammenligne sig med et miljø, hvor kunsten ikke blot er udtryk, men bliver en sand vækst-, forskning- og opdagelsesrejse.
Hver kunstner bærer en historie, en følsomhed og en personlig måde at se verden på. Inden for studiet kan disse forskellige synspunkter finde plads, udvikle sig og blive til et autentisk sprog. Det er et sted hvor man eksperimenterer, sætter sig selv på prøve, lærer og bygger, skridt for skridt, sin kunstneriske identitet.
Vi tror, at værdien af en kunstner ikke kun måles på, hvad vedkommende allerede har realiseret, men også på potentialet, beslutsomheden og evnen til at udvikle sig. At give plads til dem tidligt i deres forløb er derfor med til at bidrage til fødslen af nye idéer, nye perspektiver og nye måder at leve og fortælle om kunsten.
At støtte en spirende kunstner betyder derfor at tro på hendes nutid, men især hendes fremtid. Det indebærer at give tillid til dem, der stadig er i gang med at opbygge deres vej og anerkende vigtigheden af hvert første skridt.

Anais' malerier er spændt på en ramme
De bliver pakket ind i bobleplast og en papkasse

Kunstneren underskriver også et certifikat for ægthed

Kanterne bliver lakkeret i farven af værket

Maleriet er klar til ophængning

Forsendelsen er forsikret og med tracking

Maleriet Vera underskrevet nederst til højre og på bagsiden

Væver en blank lak

Tak for købet