Stephen Shore - American Surfaces 1972 - 1999

I 1972 forlod Stephen Shore, 24 år gammel, New York City på en roadtrip mod Amarillo, Texas. Opvokset i Manhattan og stærkt påvirket af sine teenageår tilbragt omkring Andy Warhols Factory, blev Shore slået af, hvor drastisk forskellig virkeligheden af Mellemamerika var fra hans liv i New York. Han satte sig for at udforske landet gennem det upretentiøse syn på en hverdagslig turist.

Titlen American Surfaces refererer til den overfladiske karakter af flygtige møder med ukendte steder og mennesker samt de fysiske overflader af forbrugerkulturen, som han dokumenterede.

Titlen American Surfaces refererer til den overfladiske karakter af flygtige møder med ukendte steder og mennesker samt de fysiske overflader af forbrugerkulturen, som han dokumenterede.

For at få sine billeder til at føles "så naturlige som at tale", undgik Shore bevidst de tunge, komplekse kameraer fra tids til kunstfotografers verden. I stedet brugte han et håndholdt Rollei 35 – et kompakt, amatørretningskamera – ofte udstyret med en ganske enkel blitz.

I stedet for at jage dramatiske landskaber eller idealiserede "besluttede øjeblikke" rettede Shore kameraet mod hverdagens småfacetter. Hans snapshots fangede: halvspiste diner-måltider, tallerkener med mad og generiske motellerum; fjernsynsapparater, toiletter, lokale skiltninger, benzinstationer og frontreklamer; ansigter som maskelignende fremtoninger af fremmede, lokale borgere og medrejsende, han mødte undervejs.

For at opretholde den konceptuelle renhed i en typisk turistarbejdsproces udviklede Shore ikke filmen selv i et kunstlaboratorium. I stedet sendte han sine ruller Kodacolor-film til almindelige kommercielle Kodak-behandlingslaboratorier i New Jersey for at blive udviklet som standard "drugstore prints".

Da første gang udstillet på New Yorks LIGHT Gallery i slutningen af 1972, forvirrede American Surfaces kritikere. På det tidspunkt var kunstfotografi strengt domineret af formelle sort-hvide arkivtryk. Shores valg om at præsentere små farveøjebliksbilleder, der var fastgjort direkte til væggene i galleriet uden rammer – ved hjælp af limtape på en streng gitterlayout – chokerede den traditionelle kunstverden.

Trods ugunstige første anmeldelser anerkendte kurator Weston Naef dets genialitet, købte hele samlingen og donerede den til Metropolitan Museum of Art. I dag betragtes bogen som en fejrbemærket sammen med Robert Franks The Americans som en hjørnesten i New Color Photography-bevægelsen, der fanger et sociologisk øjebliksbillede af det amerikanske landskab lige før den kommercielle homogenisering begyndte at udviske regionale forskelle.

Selvom billederne blev taget i begyndelsen af 1970'erne, blev værket ikke udgivet som en komplet bog før meget senere.
• 1999-udgave: En stærkt abridgeret, 48-siders version udgivet af Schirmer/Mosel.
• 2005 Original Phaidon-udgave: Den definitive version, der udvider sekvensen til 320 fotografier arrangeret i præcis den kronologiske rækkefølge, de blev taget, i stil som en fotodagbog.
• 2020 Revideret og udvidet udgave: Udgivet af Phaidon, denne version indeholder opdaterede farvekorrigeringer, nye scanningsresultater og 40 tidligere unreceptede fotografier udfundet fra Shores arkiver, og bringer det banebrydende værk ind i den moderne æra af visuelle dagbøger som Instagram.

Første udgave. Oblong paperback. 48 sider. Udstillingskatalog for en udstilling, der kørte fra 16. juli til 5. september 1999 hos Die Photographische Sammlung og derefter 23. oktober til 5. december 1999 hos Fotografie Forum International i Frankfurt. Indeholder 77 farvebilleder af Shore taget i 1972. En næsten fremragende kopi i omslagsomslag med en lille rift i nederste højre hjørne. Sjælden. , München og Köln