Miggie (1988) - Never give up, never!






Uddannet i kunsthistorie fra École du Louvre med over 25 års erfaring i samtidskunst.
€ 83 | ||
|---|---|---|
€ 80 | ||
€ 73 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Miggie (født 1988) præsenterer Never give up, never!, et signeret originalt akryl- og oljemaleri fra 2026 på træpanel, i gadekunstens og popkulturens stil, 78 × 58 cm, cirka 2 kg, solgt med ramme direkte fra kunstneren i Nederlandene.
Beskrivelse fra sælger
Groot maleri i bredt sort ramme
Direkte fra kunstneren
Olie- og akrylmalerier, lavet i 2026
træpanel
Mit navn er Miguel, men for venner og nu også i kunstverdenen er jeg især kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn og også mit kaldenavn. Jeg blev født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i det sydlige Holland, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Det internationale miljø, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Hver dag kommer jeg i kontakt med forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.
Kunst har siden jeg kan huske været en vigtig del af mit liv. Fra en ung alder var tegning og maleri en naturlig måde for mig at udtrykke mig selv. Hvor ord nogle gange svigter, kan et billede sige enormt meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.
Senere opdagede jeg graffiti og street art. Den opdagelse havde stor indflydelse på min måde at se kunst på. Energin, friheden og den direkte billedsprog i graffiti talte stærkt til mig. Kunst behøvede ikke kun at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinationen af store former, kraftige farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fascinerede mig fortsat.
Min interesse for kunst udviklede sig mere og mere, og til sidst fordybede jeg mig i min passion på Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmåder. Uddannelsen har hjulpet mig til ikke kun at blive teknisk stærkere, men også til at tænke mere over min egen billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.
Min stil
Mit nuværende arbejde er en kombination af street art, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og særligt verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller en genstand, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig kombination af billeder.
Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Jeg prøver dog især at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop kombinationen af forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg kan godt lide at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.
Mine malerier er farverige, ekspressive og ofte opbygget af flere lag. I et værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer gå op i hinanden. Nogle gange opdager du direkte, hvad du ser, mens du i andre værker skal kigge længere for at opdage alle elementerne. Det synes jeg er interessant: et kunstværk behøver ikke at afsløre alt med det samme.
Min inspiration kommer i høj grad fra billedkulturen, som vi lever vores daglige liv i. Vi bliver konstant omgivet af reklamer, fjernsyn, sociale medier, mærker, musik, film, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra dette billedsprog og giver dem derefter en ny sammenhæng inden for mit eget arbejde.
Sælger's Historie
Groot maleri i bredt sort ramme
Direkte fra kunstneren
Olie- og akrylmalerier, lavet i 2026
træpanel
Mit navn er Miguel, men for venner og nu også i kunstverdenen er jeg især kendt som Miggie. Det er mit kunstnernavn og også mit kaldenavn. Jeg blev født i 1988 i Nederlandene og bor i Maastricht, en Bourgondisk by i det sydlige Holland, tæt ved den belgiske og tyske grænse. Det internationale miljø, jeg lever i, udgør en vigtig inspirationskilde til mit arbejde. Hver dag kommer jeg i kontakt med forskellige kulturer, stilarter, mennesker og historier. Den alsidighed passer godt til den måde, jeg ser kunst på: nysgerrig, fri og uden faste grænser.
Kunst har siden jeg kan huske været en vigtig del af mit liv. Fra en ung alder var tegning og maleri en naturlig måde for mig at udtrykke mig selv. Hvor ord nogle gange svigter, kan et billede sige enormt meget. Som barn tegnede jeg portrætter, tegneseriefigurer og endeløse doodles.
Senere opdagede jeg graffiti og street art. Den opdagelse havde stor indflydelse på min måde at se kunst på. Energin, friheden og den direkte billedsprog i graffiti talte stærkt til mig. Kunst behøvede ikke kun at hænge i et museum eller galleri; den kunne også opstå på gaden, midt i samfundet, mellem bygninger, mennesker og hverdagslivet. Kombinationen af store former, kraftige farver, typografi, spontanitet og forskellige lag fascinerede mig fortsat.
Min interesse for kunst udviklede sig mere og mere, og til sidst fordybede jeg mig i min passion på Kunstakademiet i Maastricht. Der fik jeg mulighed for at udvikle mine færdigheder og samtidig eksperimentere med forskellige teknikker, materialer og arbejdsmåder. Uddannelsen har hjulpet mig til ikke kun at blive teknisk stærkere, men også til at tænke mere over min egen billedsprog og hvad jeg som kunstner vil fortælle.
Min stil
Mit nuværende arbejde er en kombination af street art, popkultur og moderne billedkunst. Jeg lader mig inspirere af kunsthistorien, populærkulturen, samfundsudviklingen og særligt verden omkring mig. Nogle gange er det et genkendeligt billede, en person eller en genstand, der fanger min opmærksomhed. Andre gange opstår en idé netop ud fra en farve, en form, en tekst eller en tilfældig kombination af billeder.
Kunstnere som Dillon Boy, Banksy, Jeff Koons og Marcel Duchamp har inspireret mig på forskellige måder. Jeg prøver dog især at gå min egen vej. Jeg tror ikke, at kunst behøver at passe ind i én stil eller én teknik. Netop kombinationen af forskellige påvirkninger gør mit arbejde interessant. Jeg kan godt lide at udforske eksisterende grænser og få forskellige teknikker og materialer til at arbejde sammen.
Mine malerier er farverige, ekspressive og ofte opbygget af flere lag. I et værk kan forskellige billeder, mønstre, tekster, strukturer og detaljer gå op i hinanden. Nogle gange opdager du direkte, hvad du ser, mens du i andre værker skal kigge længere for at opdage alle elementerne. Det synes jeg er interessant: et kunstværk behøver ikke at afsløre alt med det samme.
Min inspiration kommer i høj grad fra billedkulturen, som vi lever vores daglige liv i. Vi bliver konstant omgivet af reklamer, fjernsyn, sociale medier, mærker, musik, film, tegneserier og andre former for populærkultur. Disse billeder påvirker, hvordan vi ser verden. Jeg bruger elementer fra dette billedsprog og giver dem derefter en ny sammenhæng inden for mit eget arbejde.
