Tijs Dragtsma (1992) - Smoke Curls From Bone

Et cigaret almost det, der stadig antyder bevægelse i dette billede, holdt mellem tænderne, som aldrig igen vil lukke omkring noget andet. Alting omkring den er stilhed: et kranie vendt i en vinkel, en rygsøjle der begynder at bøje sig ind i skuldrene, et mørke der sluger enhver historie, der engang måske omgav gestussen.

Smoke Curls From Bone er efter Skull of a Skeleton with Burning Cigarette af Vincent van Gogh, en lille og famøst respektløs maleri, han lavede omkring 1886 som elev ved Antwerpens Akademi, nu opbevaret på Van Gogh Museum i Amsterdam. Det læses ofte som et studenter-sjov på bekostning af akademiske anatomi-lektioner, hvor emnet døden får en cigaret. Den vidd lever videre her, selv med hvert eneste spor af maling fjernet. Dette er et selvstændigt værk af Tijs Dragtsma, en ny fortolkning i ridser og ikke en kopi, reproduktion eller tryk af van Gogh’s maleri.

Hvad der består er kraniets hældning, kæbernes sæt, cigaretten klemmet i en vinkel der læses som næsten tilfældig, næsten levende. Hvad der bliver løst er van Gogh’s løse, synlige penselstrøg og den varme, blå mærkede farve han gav knoglen, i stedet overleveret til et sort, der ikke holder noget tilbage og ikke giver noget væk.

Kraniummet samler mest lys af alt, et bredt felt af fine ridser der buer fra øjenbryn til krone og splittes kun hvor overfladen går mørk igen. Øjenhulerne forbliver som to sorte huller, som lyset aldrig træder ind i, og cigaretten skærer en enkelt lysende linje hen over den nederste mørke kæbe. Længere nede overlever halsen og begyndelsen af ribbenene kun som spredte mærker, en skulder fanget her, en kraveben foreslået der, mere antydet end tegnet, som om kroppen stadig kom ud af det sorte.

Et skelet, der stadig ryger, er allerede en slags joke om dødeligheden, en krop der nægter at opføre sig nu hvor den ikke længere har noget at miste. Fjernet fra farve og sat i rent sort, bliver den joke mere stille og lidt mere underlig: hvad der er tilbage er ikke en pointe, men en tilstedeværelse, noget der fortsat kigger tilbage i rummet længe efter at røgen burde have lagt sig.

Smoke Curls From Bone tilhører After the Masters, en serie inden for Art with Scratch af Tijs Dragtsma, hvor billedernes fremstilling skabes gennem kontrolleret overfladeskade i stedet for pigment eller tryk, og hvor den samme skade bliver en måde at spørge, hvor lidt af et maleri der behøver at overleve før øjet allerede ved det.

Ingen maling. Intet tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ind i overfladen af akrylglas, til stede ved hver time, læses forskelligt, når lyset og vinklen skifter. Lyset skaber ikke billedet her. Det skærper det, trækker kraniet fremad og lader det mørke omkring det gå lidt dybere. Dette værk er unikt.

"Endnu døden, ser det ud til, når man rækker ud efter en sidste cigaret."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en samling værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigives. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremkommer hvert værk gennem utallige præcise ridser der fanger lyset og bringer form ud af mørket.

På afstand ser billedet næsten fotografisk ud. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte tegn. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det der så ud til at være solidt afslører sig som et delikat net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især afgørende for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Det sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset skifter over overfladen, trækker billedet vejret. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden bløder den ud og sætter sig tilbage mod den mørke baggrund, som den kom fra, uden nogensinde at forsvinde. Under en fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Hvad der gør dette medium så overbevisende, er den stille spænding. Ridsningens handling er direkte og uoprettelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Ikke desto mindre er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver tilstedeværelse.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem mødet mellem linje, lys og skygge ændrer billedet sig med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke kikker subjektet ud af det sorte. På andre siger det sig ned i stilhed. Det er i den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alt materiale, der er berørt af tid, bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke blot et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv med hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går op i en højere enhed.

Mit arbejde starter ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio mødes hver værksamling som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomheden, indbyder til refleksion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionelt og levende.