Tijs Dragtsma (1992) - Thunder Cut From Dust

Der er et øjeblik lige før sammenstødet, hvor et dyr bliver ren intention, hvor vægt og vilje bevæger sig hurtigere end tanken. Thunder Cut From Dust fastholder det øjeblik. En næsehorn træder frem fra mørket, og omkring det bliver støvet, det har kastet op i luften, den eneste lys i scenen.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset i overfladen af akrylglasset, bygget gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end farve. Dyret selv forbliver næsten helt mørkt, en tæt silhuet som øjet må udfylde, mens det stormvejr, det har tegnet op, bæres i et felt af fine ridser, der fanger og holder lyset.

Det valg er hjertet i værket. Næsehornet gives som masse og bevægelse snarere end detaljer, en form som beskueren genkender ved sin kontur og sin kraft frem for hvad den viser. Støvet, ikke dyret, er hvor lyset bor, som om volden i angrebet skal brænde sig selv op i klarhed, før skabningen overhovedet kan ses.

Fra den anden side af et rum læses værket som en enkelt ladende form, der bryder ud af mørket, monumentalt og umiddelbart. På tæt hold opløses det til et felt af individuelle mærker, en overflade der kun løser sig tilbage til dyret, når afstanden gøres igen. Begge aflæsninger er sande på samme tid, og værket holder dem sammen.

Billedet er altid til stede, med eller uden direkte lys på det. Lys skaber ikke billedet, det skærper det. Under en stærkere vinkel bliver støvet mere kontrastfyldt og den ladende form får mere vægt, og værket opfattes forskelligt, når du bevæger dig rundt om det, uden nogensinde at miste hvad det viser.

Thunder Cut From Dust fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedsprog konstrueres gennem kontrolleret overfladebeskadigelse snarere end pigment eller tryk. Dette værk er unikt.

"Nogle kræfter kan ikke males, kun skæres fri af mørket der skjuler dem."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en række værker, hvor billedet ikke tegnes, men frigøres. Udskåret linje for linje i en dyb sort overflade, fremstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembring form af mørket.

På afstand fremstår billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuldt af nærvær. Alligevel opløses værket tæt på til et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der så solidt ud, viser sig at være en skrøbelig net af linjer, hver især et bevidst gestus, hver især essentiel for helheden.

Lyset skaber ikke billedet. Det skærper det. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra den ene vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og finder tilbage til mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under fokuseret spotlight bliver kontrasten dybere og billedet får en skulpturel, næsten lysende kvalitet.

Det, der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Ridsningen er direkte og uomtvistelig. Hver linje er en beslutning der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke barskt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver nærvær.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlåst. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. På bestemte øjeblikke synes motivet at træde frem ud af det sorte. Andre gange synker det tilbage i stilhed. Det er inden for den bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket bliver levende.

Som alle materialer berørt af tid bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse rummer et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen danner de ikke blot et billede, men en nærværelse, som fortsætter med at åbenbare sig ved hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse går sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tales med på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive fortrolighed. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hvert værk som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuel identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre kommer frem gennem fravær, skygge, refleksion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er en fælles forpligtelse til originalitet, klarhed og følelsesmæssigt nærvær.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det der er synligt og det der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, indbyder til refleksion og fortsætter med at åbenbare sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger forenes. Det er ikke blot et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk der føles særligt, intentionsfuldt og levende.