Tijs Dragtsma (1992) - Surfacing Into Silence

En kvinde stiger op af det sorte vand, øjnene lukkede, skuldrene bryder lige roen over sit eget spejlbillede. I Surfacing Into Silence former Tijs Dragtsma figuren ned til, hvad kontrolleret overflade-skade på akrylglas kan holde: et felt af fine ridser i ansigtet, der fanger lyset der kindben, øjenbryn og lukkede øjenlåg mødes, og efterlader øjenhulerne og munden som ren ubevæget sort.

Skuldrene og brystet bygges på samme måde, et felt af enkelte mærker som tyndes og spreder sig præcis der, hvor vandet begynder. Under den linje slipper billedet kroppen helt, og bliver til rytme: en bølget, kontinuerlig bånd af ridset lys, erindringen om rystelser, som snoer sig ned gennem det mørke glas lang tid efter, at figuren selv er opløst i det.

Ingen maling. Ingen tryk. Ingen blæk. Billedet er ridset ned i overfladen af akrylglasset, og det er altid til stede, med eller uden direkte lys. Lys skaber ikke denne kvinde. Det fremhæver hende, forstærker kontrasten mellem det glødende felt af hendes hud og det sorte, der sluger alt andet, så værket læses forskelligt, mens man bevæger sig forbi det uden nogensinde at miste hende.

Fra den anden side af rummet folder værket sig ind i noget monumental og stille, et ansigt svævende i sort vand. Oplenært brydes det samme ansigt op i et felt af ridser, ingen enkelt ridse har mening i sig selv, alle bidrager de til en kvinde, der holder vejret ved overfladen.

Det er underlagt subjektet: øjeblikket før man går under, eller lige efter man kommer op, hvor identiteten selv bliver blød og uafklaret, holdt fast af ikke andet end lys og erindringen om rystelser. Surfacing Into Silence fortsætter Art with Scratch-serien af Tijs Dragtsma, hvor billedet konstrueres gennem kontrolleret overflade-skade snarere end pigment eller tryk.

Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur.

"Hun er ikke ved at træde frem. Hun holdes, præcis mellem åndedrag og stilhed."

Om Art with Scratch

Art with Scratch er en krop af værker, hvori billedet ikke bliver tegnet, men frigivet. Uskåret linje for linje ned i en dyb sort overflade, opstår hvert værk gennem utallige præcise ridser, der fanger lyset og frembringer form ud af mørket.

På afstand fremtræder billedet næsten fotografisk. Kraftfuldt, genkendeligt og fuld af tilstedeværelse. Men tæt på opløses værket i et tæt felt af enkelte mærker. Fint, skrøbeligt og næsten vægtløst. Det, der virkede solidt, viser sig at være en delikat netværk af linjer, hver især et bevidst gesture, hver især afgørende for helheden.

Lys skaber ikke billedet. Det gør det skarpt. Den sorte overflade absorberer, mens de ridede linjer reflekterer. Når lyset bevæger sig over overfladen, ånder billedet. Fra én vinkel står figuren klart og defineret. Fra en anden blødner den og sættes tilbage mod mørket, fra hvilket den kom, uden nogensinde at forsvinde. Under et fokuseret spotlight forstærkes kontrasten og billedet får en skulpturel, næsten lumineux kvalitet.

Hvad der gør dette medium så fængslende, er dets stille spænding. Handlingerne med at ridse er direkte og irreversible. Hver linje er en beslutning, der ikke kan fortrydes. Alligevel er resultatet ikke hårdt. Det er intimt, atmosfærisk og levende med bevægelse. Hårdhed bliver blødhed. Ødelæggelse bliver skabelse. Fravær bliver til stede.

I værker som dette portræt er figuren aldrig helt fastlagt. Gennem samspillet mellem linje, lys og skygge skifter billedet med perspektiv og atmosfære. Ved bestemte øjeblikke træder motivet frem og ud af det sorte. Ved andre træder det tilbage i stilhed. Det er i denne bevægelse, mellem skarphed og ro, at værket kommer til live.

Som alle materialer berørt af tiden bærer overfladen sit eget stille liv. Hver ridse holder et øjeblik, et åndedrag, en gestus. Sammen udgør de ikke bare et billede, men en tilstedeværelse, en der fortsætter med at afsløre sig selv ved hvert lys-skift.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af en konstant trang til at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et foranderligt opdagelsesfelt hvor materiale, struktur, lys og emotion kommer sammen.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt, hvad jeg skaber.

Inden for TD Fine Art Studio tilgås hver værk-serie som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflection eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement for originalitet, klarhed og følelsesmæssig tilstedeværelse.

Jeg er fascineret af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for fortolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk, der fastholder opmærksomheden, inviterer til reflektion og fortsætter med at afsløre sig selv over tid.

TD Fine Art Studio er rummet, hvor disse undersøgelser samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe arbejde der føles særpræget, intentionelt og levende.