Mathone - Portrait d'une cible

Portrait d'une cible est une œuvre qui reprend volontairement les codes visuels de représentations racistes et caricaturales des personnes noires dans l'histoire des États-Unis.

La posture du personnage fait notamment référence à Jim Crow, figure caricaturale devenue l'un des symboles de la déshumanisation raciste qui a accompagné l'ère de la ségrégation. L'expression volontairement infantilisée et idiote reprend elle aussi des représentations historiquement utilisées pour présenter les hommes noirs comme inférieurs, ignorants ou incapables.

Les impacts de balle qui entourent le personnage viennent confronter cette violence symbolique à une violence physique: celle d'un individu constamment désigné comme une cible.

Le code-barres, accompagné des dates 1877-1964, renvoie à la période de l'ère Jim Crow et à la manière dont des individus ont été catégorisés, séparés et réduits à une identité raciale.

Mais qui est réellement la cible ?

Le support en est une. Le personnage en devient une. Et, finalement, le regard que l'on porte sur lui devient lui aussi une cible de l'œuvre.

Cette représentation volontairement dérangeante n'a pas pour objectif de reproduire ces stéréotypes, mais de les exposer, de rappeler leur histoire et de questionner la manière dont les images peuvent participer à la construction des préjugés.

Cette œuvre est également un hommage à toutes les personnes noires victimes du racisme, de la ségrégation, de la violence, des discriminations et du harcèlement, ainsi qu'à toutes celles et ceux qui ont perdu leur vie parce qu'ils ont été réduits à une couleur de peau.

À celles et ceux qui ont été désignés comme des cibles.

À celles et ceux qui le sont encore.

Les domages présent sur l'oeuvre sont volontaire car issus des domages réalisé sur la cible lors d'un entraînement au tir.

Mathone — Artiste français

Artiste, Mathone développe un univers figuratif singulier dans lequel le corps humain, le mouvement et la déformation occupent une place centrale. À travers des personnages aux postures excentriques, aux anatomies distordues et aux expressions marquées, il explore les possibilités expressives du corps et les limites de sa représentation.

Son travail se distingue par un langage graphique immédiatement identifiable, caractérisé par des contours affirmés, des couleurs contrastées et des motifs minutieux qui parcourent les corps comme une seconde peau. Il accorde également une importance particulière au support, qu'il envisage comme une composante à part entière de l'œuvre, susceptible de prolonger ou de transformer la composition.

Nourrie par l'expérimentation et une pratique instinctive du dessin et de la peinture, sa démarche évolue entre scènes du quotidien, références culturelles et réflexions sur les comportements humains. Chaque création devient ainsi un terrain de recherche où le geste, la forme et l'imaginaire se rencontrent.

Son travail et son évolution artistique sont également présentés sur son site officiel : mathone.fr.