Lucía Laurent - XL - Ritmo de Formas

Lucía Lauren (LILI) er en cubanamerikansk/ cubansk kunstner med plastiske studier, i høj grad autodidakt, uddannet i Kommunikation Social i Universidad de La Habana.

Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde det til en professionel beskæftigelse at male. Fotografiet udgjorde hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af den menneskelige figur. Senere huskede hun i flere år verdenen af tatovering, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linjen, silhuetten, forenklingen af former og den grafiske klarhed har i hendes aktuelle maleri.

Endelig fandt hun i billedkunsten et meget bredere udtryksrum. Maleriet gav hende mulighed for at samle disse tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært bygget op af akryl på lærred.

Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en gennemgående tilstedeværelse af katten som en stille følgesvend for hendes hovedpersoner. Det er scener, som sjældent søger at skildre ekstraordinære begivenheder. Tværtimod ser kunsteneren ud til at være interesseret i små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et glas vin, en forestillet have eller blot et øjebliks eftertænksomhed.

Hendes maleri tager udgangspunkt i en markant visuel syntese. Lucía fjerner meget af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser for essentielt. Rolige ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former skaber billeder, der er umiddelbart læselige, men belastede af følsomhed.

Sproget finder vi ekko af nutidig illustration og naiv maleri, sammen med dekorative referencer tæt på art déco og art nouveau. Disse elementer fremstår dog fortolket ud fra en egen følsomhed, mere varm, dagligdags og feminin.

En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farven. Fløjlsagtige rosa, terracottaer, ocre, sennepsgul og cremefarvede nuancer lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og meget klare hvide. I nogle kompositioner er paletten delikat og næsten hjemlig; i andre får farvekontrasten en tydelig grafisk intensitet.

Kvinden er midtpunkt i næsten hele hendes univers af maleri. Hun optræder ikke som en heroisk eller fremmedgjort figur, men som udtrykt gennem en rolig, elegant og introspektiv femininitet. Figurerne udstråler stille blikke, rolige positurer og kontrollerede gestus. Der er glamour, men det er en intim og stilfærdig glamour.

Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på følgeskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssigt tilflugtssted. I værker, hvor kvinden og dyret omfavner hinanden, smelter kurverne i menneskekroppen og kattens former næsten sammen og gør kompositionen til en fremstilling af hengivenhed.

Blomster og vegetation udfylder en lignende funktion. De omgiver protagonisterne, figurerer i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur indimellem udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden med at danne en fælles følsomhed.

I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía palette'en radikalt for at opbygge billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Striberne på kjolen går fra at være et mønster til at være hovedværket i den samlede komposition: de omkranser begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet viderfører beskyttelse, intimitet og stilhed.

I andre værker, som kvinden der sidder ved siden af katten og vin floating, udvikler kunstneren en mere designorienteret komposition tættere på nutidigt design. Terrakottafarven i kjolen taler med blid rosa, beige og blågrøn, hvilket skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen udfører ingen konkret handling; hun eksisterer ganske enkelt inden for sin egen plads. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.

På denne måde udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af pompøst teknisk virtuositet, men af evnen til at forenkle en scene og finde dens essentielle følelsesmæssige kerne.

Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og kærligt. Her forekommer hverdags-skønhed, relationen til dyrene, omsorg, eftertanke og natur som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særligt tiltrækkende kvalitet: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag den skønhed gemmer der sig en konstant søgen efter harmoni, følsomhed og ro.

I en samtidsverden, hvor mange billeder forsøger at tiltrække opmærksomhed gennem overflod, følger Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger store dele af hendes værks personlighed.

Et kunstværk af maleren Lucía Laurent udført i acryl på lærred af høj kvalitet.
Dimens: 90 x 120 cm maleri.
Original udgave.
Forsendelsen vil ske gennem United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og gennem Fedex til resten af verden. Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag emballage, boblerør og anbragt i et kraftigt rør. Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og aflevering til transportfirmaet. Værket vil nå frem inden for ti dage, afhængig af destinationsland.
"Denne lots indeholder visuelle billeder lavet med AI. Se de originale fotografier for at kontrollere værkets reelle tilstand."



Denne fængslende akrylmaling på lærred udforsker stilen af nutidig geometrisk figurativ maleri med markante påvirkninger fra art déco og kubisme sætkendt. Kompositionen drejer sig omkring den liggende figur af en kvinde i varme nuancer og bøjede linjer, hvis arm løftede indrammer hendes udtryksfulde og stiliserede ansigt. Det billedlige plan organiseres gennem rene sorte konturer, der opdeler rummet i harmoniske farveblokke: jordfarvede nuancer i huden, dybe grønt i beklædningen og vegetation, samt accent i levende gult og karminrød på en neutral arkitektonisk baggrund. Syntesen af organiske former og geometriske elementer — som den øverste halv cirkel og planterne i vase til venstre — giver stykket en sofistikeret, harmonisk og stærk visuel sikkerhed.