Anton Kaestner - #438 - L - " Etretat ".

#438 - L - " Etretat ".
Et særligt værk, originalt værk af Anton Kaestner, direkte fra det parisiske atelier.

Spray-akryl på 3 mm plexiglasplade (UV-bestandig).
Dette maleri er ikke et tryk. Det er et originalt maleri med en blank, glossy overflade, der minder om en resin-applikation og som er unik i sit udseende.

Dimensioner: Tommer 17,3 * 24,2 * 17,3 * 0,12 / 44 * 61,5 * 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium (Tommer 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) anbefales og er tilgængelig ved forsendelsen for en ekstra pris af 120€.

Værket er signeret på bagsiden.
Et certifikat for autenticitet følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, skulptør og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles over hele Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg findes på www.antonkaestner.com.

Næste personlige udstilling - Genève januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom af mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde morfar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der senere skulle blive min livslange passion.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterede med utallige akryl i A4- og derefter A3-notesbøger. Jeg blev først trukket mod ikke-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Med tiden, og selvom jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til åndelige materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig tilværelse, melankoli og de dybere sandheder i naturen og livet.
Imidlertid var vejen til virkelig at blive kunstner ikke øjeblikkelig.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international erhvervskarriere, der førte mig rundt om i verden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejseser udvidede mit perspektiv og gav mig en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor jeg end tog, fordybede jeg mig i det lokale kunstmiljø og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min erhvervskarriere har kunst altid været en del af mig, stille simmerende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig — en måde at bryde ud af verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredsstillelse i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan teste min kreativitet, udforske nye teknikker og leve gennem ægte oplevelser. Gennem min kunst har jeg altid håbet at give andre en oprigtig møde med skønheden, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min erhvervskarriere, helt engagerede jeg mig i maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at devote mig fuldt ud til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", afholdt i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: jeg maler med akryler, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugte ekstruderede plexiglas, et let, glat, glossy og nogle gange skrøbeligt overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, som det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen — noget jeg glæder mig over. Jeg tillader "tilfældige eksperimenter" - alt går, for at afkoble fornuften! - at styre resultatet, lagene og spejleffekterne jeg skaber, og giver plads til åbenbaring og opdagelse, når værket endelig udstilles. Denne tilgang, der også afspejler forløbet i fotografiets åbenbaring/fiksering, er udfordrende og befriende. Værdierne i kompositionen beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig med at hvert værk får en "asketisk" kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender uundværlige nødvendigheder, altså hvad vi sandsynligvis opdager, når vi holder op i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Verken "følelse" eller "teoretisk begreb" men erfaringen af at være. Verken "hurtigt forbrug" eller "intellektualisering/intellektuel besiddelse", men udvidelse af bevidsthed og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige fortællinger, mit kunst er en søgen efter "livet i hjertet af livet", le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Selvom mit arbejde nogle gange kan vække gennemsigtigheden og lysstyrken af farvet glas, forbliver det næsten fuldstændig abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en skinnende overflade, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets samspil, farverne og teksturen, også manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem "detaljer tæt på" og "afstand til helheden" opmuntre seerne til at begive sig ud på deres egne indre rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svarene og ønsker at forblive ydmyg over, hvad der kan opnås. Blot finder jeg tilfredshed i den kontinuerlige proces med spørgsmål og vækst. Hvert nye værk er en konfrontation med mine grænser og presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er en daglig håndværk, en udforskning, en måde at sætte gang i meningsfulde samtaler.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner