Anton Kaestner - #491 - S - " Light ".

#491 - S - " Lys ".
Uraltet værk, originalt stykke af Anton Kaestner, direkte fra atelieret i Paris.

Acrylic spray på 3 mm glasplade.
Dette maleri er ikke en trykning. Det er et originalt værk malet i flere lag af farve og/eller spray, hvis blanke glansede udførelse, der minder om påføring af en harpiks, er unik.

Dimensioner: 12,6 x 9,1 x 0,12 tommer / 32 x 23 x 0,3 cm uden ramme.
Dette maleri leveres uden ramme.
Kvalitetsramme fra det tyske mærke Nielsen i aluminium, reference 34 (12,0 x 1,38 tommer / 0,6 x 3,5 cm) anbefalet og tilgængelig ved afsendelse for et tillæg på 70€.

Værket er underskrevet bagpå.
Et Certifikat for Ægthed følger med.
Leveringen er forsikret.

Anton Kaestner er en schweizisk maler, billedhugger og forfatter baseret i Paris. Hans værker udstilles overalt i Europa, i Schweiz og i Dubai. Yderligere information og udvalg på www.antonkaestner.com.

Næste personlig udstilling - Genève Januar 2027.

"Biografi

Født i Genève, Schweiz, voksede jeg op omgivet af den naturlige skønhed og kulturelle rigdom i mit hjemland. Kreativitet blev værdsat i min familie, og det var min afdøde bedstefar, en håndværker og kunstner, hvis indflydelse plantede frøet til det, der til sidst blev min livslange lidenskab.
I 1993 begyndte jeg at male privat, eksperimenterende med utallige akrylfarver i A4- og senere A3-notesbøger. Jeg blev først tiltrukket af non-figurativ maleri og abstrakt ekspressionisme. Over tid, og mens jeg betragter mig selv som ateist, udviklede jeg også en kærlighed til spirituelle materialer, da de resonnerede med min udforskning af menneskelig eksistens, melankoli og naturens og livets dybere sandheder.
Gennem årene har vejen til virkelig at blive kunstner ikke været umiddelbar.
I mere end tre årtier forfulgte jeg en international forretningskarriere, der tog mig over hele kloden, fra USA til Marokko, Belgien, gennem Asien og Frankrig. Mine rejser udvidede mit udsyn og gav mig en bred vifte af kulturelle påvirkninger. Hvor end jeg tog hen, fordybede jeg mig i de lokale kunstscener og engagerede mig i den kreative energi i hvert sted.
På trods af fokus på min forretningskarriere var kunst altid en del af mig, stille simrende under overfladen. I næsten 30 år blev maleri en form for hemmelig meditation for mig—en måde at bryde fri fra verden og fokusere på mit indre selv.
Jeg har altid fundet stor tilfredshed i at male. Hvert nye værk er en rejse, hvor jeg kan afprøve min kreativitet, udforske nye teknikker og opleve ægte erfaringer. Gennem min kunst har jeg altid håbet at tilbyde andre et oprigtigt møde med skønhed, en mulighed for at se verden fra et andet perspektiv og reflektere over deres eget liv.
I 2021, efter at have trukket mig tilbage fra min forretningskarriere, forpligtede jeg mig fuldt ud til maleri. Jeg etablerede mit atelier i Paris og begyndte at vie mig helt til min kunst. Ved udgangen af 2023 lancerede jeg min offentlige kunstnerkarriere, og til min overraskelse fik mit arbejde hurtigt anerkendelse og fandt hjem i private samlinger over hele Europa, især i Frankrig, Portugal, Tyskland og Holland.

Kunstnerisk CV

Min første soloudstilling, "Échos", som fandt sted i Paris i slutningen af 2024, viste en særegen tilgang til kunst, væk fra traditionelle maleteknikker: Jeg maler med akryl, metalliske pigmenter og spray på bagsiden af genbrugt ekstruderet plexiglas, en let, glat, blank og sommetider skrøbelig overflade.
Denne proces forhindrer mig i at se værket, mens det udvikler sig. Jeg har ingen visuel feedback eller kontrol under processen—noget jeg byder velkommen. Jeg tillader “tilfældige eksperimenter” - alt er tilladt for at afkorte fornuften! - at guide udfaldet, lagene og spejl-effekterne jeg skaber, og give plads til åbenbaring og opdagelse, når stykket endelig udstilles. Denne tilgang, der rimer med fotografiets åbenbarings-/fikseringsproces, er udfordrende og frigørende. Kompositionens værdier beriges af lag og gennemsigtigheder, samtidig som hvert værk får en “asketisk” kvalitet: Jeg er glad, når jeg genkender “uundværlige nødvendigheder”, dvs. det vi sandsynligvis opdager, når vi stopper i stilhed og lys.
Jeg holder min tilgang bevidst enkel. Ikke “følelse” eller “teoretisk begreb” men erfaringen af at være. Ikke “hurtigt forbrug” eller “intellektualisering / intellektuel besiddelse”, men udvidelse af bevidstheden og udforskning af virkeligheden, dens synlige og usynlige historier, mit kunstværk er en søgen efter “livet i livets hjerte”, le vif som den franske SF-mester Alain Damasio ville udtrykke det.
Mens mit arbejde nogle gange kan fremkalde gennemsigtigheden og lysstyrken af blyglass, forbliver det næsten fuldstændigt abstrakt. Desuden giver plexiglas maleriet en glitrende “hud”, hvor man kan skimte sin egen silhuet, forskellig for hver ny tilskuer. Hvert værk fungerer som et diskret spejl: det lever, det ændrer sig, det ser.
Lysets, farvens og teksturens samspil, også af de manglende dele, kræver blot empati. Forhåbentlig vil spillet mellem “detaljer på tæt hold” og “afstand for helheden” motivere tilskuere til at begive sig ud på deres egne introspektive rejser.
Jeg hævder ikke at have alle svar og ønsker at forblive ydmyg om, hvad der kan opnås. Enkelt, jeg finder tilfredsstillelse i den kontinuerlige proces af spørgsmål og vækst. Hvert nye skabelse er en konfrontation med mine grænser, der presser mig til at forfine mine færdigheder og udforske videre, hvad jeg kan opnå. At male for mig er et dagligt håndværk, en udforskning, en måde at sætte meningsfulde samtaler i gang.

Som Jean Bazaine ville sige: "Den daglige praksis multiplicerer lidenskaben for at se."

Anton Kaestner"