Anna Bila - Open Center - XL

Anna Bila — Open Center — XL

2026
Blæk og pigmenter på let primet bomuldslærred
Living Stones-serien

Open Center tilhører Anna Bilas igangværende Living Stones-serie.

Kompositionen er opbygget omkring flere flydende organiske former, som ser ud til at vokse ind i hinanden, mens der efterlades små åbninger i deres centrum. Disse tomme rum bliver lige så vigtige som de farvede former selv — og skaber spænding mellem tilstedeværelse og fravær, forbindelse og adskillelse.

Formerne driver ikke til en fast fortolkning. De kan minde om kronblade, sten, fragmenter af en krop eller ukendte levende strukturer, uden at fuldt ud blive en af dem. Deres grænser forbliver bløde og ustabile, som om billedet blev fanget midt i en igangværende transformation.

Lærredet er let forberedt med fortyndet primer, hvilket gør overfladen absorberende. Bila arbejder med vand, blæk og pigmenter, ofte placerer hun lærredet på gulvet og ændrer dets position under arbejdet. Tyngdekraft, absorption og bevægelsen af væske bliver en del af billedskabsprocessen.

Kunstneren griber konstant ind — styrer flydningen, fjerner pigment, tilføjer lag og reagerer på uventede ændringer i materialet. Denne balance mellem intention og uforudsigelighed er central i hendes praksis.

Om kunstneren

Anna Bila er en ukrainsk billedkunstner, der i øjeblikket bor og arbejder i Torino, Italien.

Den kontinuerlige proces med at blive ligger til kernen i hendes kunstneriske praksis. Hun er interesseret i overgangstilstande, når et menneske, et billede eller en form eksisterer mellem to tilstande — ikke længere hvad det engang var, men endnu ikke noget nyt.

For kunstneren er intet i verden nogensinde helt fuldendt. Levende og ikke-levende natur er ligeledes i en konstant transformationsproces, uanset om disse ændringer udfolder sig inden for få sekunder eller over meget længere perioder.

Hendes tidligere værker var primært figurative, med portrætter forbundet med barndom, ungdom og den måde minderne kontinuerligt omformer vores opfattelse af mennesker. Senere, gennem arbejdet med flydende materialer, begyndte former, der ligner blomster, at træde frem. Langsomt ophørte den menneskelige figur med at være nødvendig, mens interesse for transformationen forblev.

Udvalgte udstillinger

2025 — “JUICY JUNE”
Group-udstilling, Marktgalerie, Düsseldorf, Tyskland

2022 — “DESENSITISATION”
Solo-udstilling, Odesa Museum of Western and Eastern Art, Odesa, Ukraine

2022 — “SENSING PLACES, PLACING SENSE”
Group-udstilling, ODP Galerie, Leipzig, Tyskland

2022 — “ODESA REFLECTIONS”
Group-udstilling, GOLAB, Milano, Italien

Officiel hjemmeside: annabila.art

Kunstværket er et originalt, unikt værk, håndsigneret af kunstneren og ledsaget af et Certifikat for Ægthed.

Maleriet vil blive omhyggeligt sendt rullet i et beskyttende rør, uden stykke, for sikker international transport.

Gratis levering inden for EU.