Tijs Dragtsma (1992) - A Wound Kept in Rows

En enkelt granatæble ligger knust i to på bar sten, de skårne sider vendt mod lyset som om de byder sig til at læses. Nogle få løse kerner er lagt ved siden af i en kort, bevidst række. Resten af pladen står tom. Omkring denne lille, nøjagtige scene er der intet andet end dybrødt fra selve spejlet, så frugten og de få tælte kerner bliver den eneste kendsgerning i rammen.

Værket er hverken malet eller trykt. Det er ridset ind i overfladen af dybrødt spejlglas, billedet dannes gennem fjernelse snarere end tilføjelse. Rødt er ikke en baggrundsfarve her, det er farven på frugtens eget indre, på såret og frøet ligestillet, og det bærer den vægt gennem hele værket.

Ridserne er altid til stede, med eller uden direkte lys. Det, der ændrer sig, er kun dybden: under stærkere lys forstærkes kontrasten og de skårne overflader ser ud til at åbne sig yderligere. Lys skaber ikke dette billede. Det tydeliggør det.

Mellem og omkring mærkerne holder det farvede spejlglas sin egen refleksion, rummet, dets lys og personen, der står foran det. Betragteren trækkes ind i det samme nøgne, røde felt som den knuste frugt, der står ved siden af den, ligesom kernerne står ved siden af den tomme halvedel af stenen.

Set fra andre siden af et rum læses værket som et stille, monumentalt gestus – en enkelt frugt, delt og studeret. På nærmere afstand opløses det til et felt af kontrollerede ridser, en overflade bygget udelukkende af det, der er fjernet, snarere end lagt til.

Under stillebenet ligger et andet motiv, rækken af kerner som en slags regnskab, en lille orden ved siden af en større tomhed, disciplinen med at tælle, hvad et sår efterlader. A Wound Kept in Rows fortsætter Kunst på Spejl-serien af Tijs Dragtsma, hvor risset billedsprog sættes ind i farvet spejlglas og betragteren bliver en del af værket. Et visuelt sprog hvor skade ikke er ødelæggelse, men struktur, og hvor spejlet gør at man ser til at deltage.

"Nogle sår er ikke skjulte. De tælles, og holdes i rækker."

Om Kunst på Spejl – Rød

Kunst på Spejl er en billedrække hvor billedet ridset ind i farvet spejlglas, og verden foran værket bliver en del af det. Hver linje er snittet i en dybrød spejllignende overflade af akrylglas. Ridserne er altid der, klare mod farven, mens overfladen omkring dem spejler rummet, dagslyset og den, der kigger.

Fra afstand læses billedet klart og komplet, en bleg figur holdt i et felt af rød. Kom nærmere, og værket åbner sig i et delikat net af individuelle mærker, fine og bevidste, hver essentiel for helheden. Bag ved og mellem dem gør spejlet, hvad et spejl gør. Det fører rummet og betragteren ind i kompositionen, så omgivelserne i værket ændrer sig med placeringen hvor det hænger, mens selve billedet forbliver fast på sin plads.

Lys skaber ikke billedet. Det tydeliggør det. Den røde bund absorberer og reflekterer, de ridede linjer griber fat og holder, og under et fokuseret spotforhold forstærkes kontrasten indtil figuren får en skulpturel, næsten lysende kvalitet. I blødere lys træder farven frem og værket landet i et mere roligt register uden nogensinde at miste sit subjekt.

Rød er farven på blod, på ild og på alt det vi ikke kan forblive rolige omkring. Det er den følelsesmæssige baggrund som hvert værk i denne serie står imod, og emnerne er udvalgt til at høre til den.

Kunst på Spejl fortsætter med ridset billedsprog fra Kunst med Ridse af Tijs Dragtsma på et nyt underlag. Hvor de sorte værker trækker deres kraft fra fraværet, trækker disse kraft fra refleksion. Betragteren kigger ikke længere blot på værket. Betragteren er i det.

Om kunstneren

Mit navn er Tijs Dragtsma, grundlægger af TD Fine Art Studio.

Som kunstner drives jeg af et konstant ønske om at udforske nye visuelle sprog. Jeg ser ikke kunst som en fast stil, men som et udviklende opdagelsesfelt, hvor materiale, struktur, lys og følelse mødes.

Mit arbejde begynder ofte med et enkelt spørgsmål. Hvordan kan et materiale tale på en ny måde. Hvordan kan hårdhed blive intimitet. Hvordan kan præcision skabe følelse. Den søgen ligger i hjertet af alt jeg skaber.

Inden TD Fine Art Studio nærmer hvert værk sig som sin egen verden, med sin egen logik, atmosfære og visuelle identitet. Nogle værker bygges gennem rytme, gentagelse og struktur. Andre opstår gennem fravær, skygge, reflektion eller spænding. Det, der binder dem sammen, er et fælles engagement for originalitet, klarhed og følelsesmæssig nærvær.

Jeg fascineres af kontrast. Mellem styrke og skrøbelighed. Mellem kontrol og følelse. Mellem det synlige og det, der står åbent for tolkning. Mit mål er ikke blot at lave et billede, men at skabe et værk der fastholder opmærksomhed, inviterer til refleksion og fortsat afslører sig over tid.

TD Fine Art Studio er rummet hvor disse udforskninger samles. Det er ikke kun et atelier, men et udviklende kunstnerisk univers formet af nysgerrighed, præcision og ambitionen om at skabe værk, der føles karakterfuldt, intentional og levende.