Paco Requena - Jugar con la distancia





€ 600 | ||
|---|---|---|
€ 550 | ||
€ 500 | ||
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Paco Requena’s unikke acrylmaleri på lærred 80 × 80 cm med titel Jugar con la distancia, håndsigneret på bagsiden, år 2026, i abstrakt ekspressionistisk stil, originalt, i fremragende stand, fra Spanien, klar til ophængning på spændt lærred med sort 3D kant, lakeret, kan hænges i enhver orientering, solgt direkte af kunstneren.
Beskrivelse fra sælger
Et unikt værk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Et helt håndlavet værk, signeret på bagsiden. Leveres spændt på lærredsstativ, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Det kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at tjekke størrelsen. I slutningen tilføjes realistiske billeder af værket udendørs og indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lyset i fotografiet og af enheden, hvori værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, under sine universitetsstudier begyndte han at interessere sig for kunst og påbegyndte sin kunstneriske dannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive, gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer der danser mellem orden og kaos.
Hver enkelt del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.
Et unikt værk direkte fra kunstnerens studie udført i akryl på lærred. Et helt håndlavet værk, signeret på bagsiden. Leveres spændt på lærredsstativ, klar til at hænge, uden ramme. Lærredet er 3D med sortmalet kant, så det kan hænges uden ramme, hvis det foretrækkes. Det kan hænges i enhver orientering. Leveres lakeret for at sikre bevarelse. Nogle billeder er redigerede og kan give et misvisende indtryk af værkets dimensioner. Det anbefales at tjekke størrelsen. I slutningen tilføjes realistiske billeder af værket udendørs og indendørs. Nogle farver kan variere en smule afhængigt af lyset i fotografiet og af enheden, hvori værket vises.
Paco Requena er en spansk abstrakt maler, der bor og maler i det sydlige Spanien. Uddannet som psykolog, under sine universitetsstudier begyndte han at interessere sig for kunst og påbegyndte sin kunstneriske dannelse ved at lave sine første abstrakte værker. Han har afholdt solo- og gruppeudstillinger, og hans værker findes tilgængelige i gallerier i hans region.
I kunstnerens univers bliver farven til sprog, og geometrien til følelse. Hans abstrakte værker fejrer harmonien mellem det strukturerede og det intuitive, gennem kompositioner bygget af levende blokke, rytmiske mønstre og linjer der danser mellem orden og kaos.
Hver enkelt del er et visuelt mosaik, en udforskning af teksturer og former, der inviterer beskueren til at opdage personlige fortællinger inden for det tilsyneladende tilfældige.
Den kromatiske palet, dristig og kontrastfuld, inspireret af farverne i det sydlige Spanien, vækker blikket og forvandler det daglige til kunst.
Inspireret af collageånden og den geometriske abstraktion fra det tyvende århundrede præsenteres disse værker som følelsesmæssige kort over nutiden: ufuldkomne, fragmenterede, men fulde af intention. En visuel oplevelse der ikke søger at repræsentere, men at fremkalde.

