Yuni R. P - "Aroma de Primavera"

YUNI R. P.s maleri bygges op omkring en direkte og fysisk relation til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel til fordel for spatulen, udvikler kunstneren en malerfluor overflade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spatulen gør det muligt at afsætte, trække og overlejre olien gennem brede og beslutsomme gestus. Ud af denne fremgang opstår overflader af betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne delvist møder lærredet uden at miste helt deres individualitet. Denne egenskab er et af de mest genkendelige elementer i hans sprog: dybblå, turkise, solgule, orange, røde og hvide farver står ansigt til ansigt og blandes i en palet med stor luminositet.

Selvom hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de senere år blevet et af de store omdrejningspunkter i hans maleri. Sejlskibe, havne, kyster, reflekser og horisonter optræder gentagne gange, omformet af et blik, der prioriterer sanselig oplevelse frem for en minutiøs beskrivelse. Hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder dermed en naturlig afspejling i hans imaginære univers.

Formelt set fører værket en dialog med bestemte principper fra impressionismen og postimpressionismen: at indfange foranderligt lys, farvemæssig fragmentering og viljen til at formidle et indtryk frem for en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hans mariner kan man endda skelne en lighed med Joaquín Sorollas lysende tradition, særligt i interessen for vandets glans og i den måde, hvorpå hvidt, blå og gult gør havoverfladen til et rum af lys. Det drejer sig ikke om imitation, men om en affinitet inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lysstyrke.

Imidlertid fører YUNI R. P. denne tradition videre til en mere materielt betonmaleri. Spatelens aftryk forbliver synligt og gør hvert farvefelt til en lille struktur. Set tæt på kan rummet nærme sig abstraktion; set på afstand organiseres pletterne og retningerne igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og gengivelse er et af de mest tiltrækkende aspekter af hans arbejde.

Fotografierne kan knap nok formidle hele denne karakter. Overfor lærredet bidrager oliens relief og ændringerne forårsaget af lysets virkning til værkerne en tilstedeværelse og en dybde, der overstiger billedet i to dimensioner. Resultatet er et umiddelbart, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk farvemæssig energi og et dybt optimistisk syn på landskabet.

Yuniesky Rodríguez Penas offentlige karriere omfatter enkelte og kollektive udstillinger i Cuba og tilstedeværelse af hans værk i internationale private samlinger. Hans arbejde er også blevet formidlet internationalt gennem platforme og organisationer, der beskæftiger sig med samtidskunst. Dets værker er samlet i flere samlinger i Europa, både privat og institutionelt.


Kunstværk af kunstneren Yuni udført i oliemaling på høj kvalitetslærred.
DimensIoner 73 x 53 cm.
Originaludgave.
Forsendelse vil foregå gennem UPS til Spanien og Europa, og gennem FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet med flere lag emballage, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves tre dage til emballage og levering til forsendelsesfirmaet.
Værket forventes ankomme efter ti dage alt efter destinationsland.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med IA. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets virkelige tilstand."

Denne oliemaleri på lærred er et delikat figuralt portræt i impressionistisk stil, der bemærkes ved sin teksturrigdom og sin atmosfære af intim ro. Kompositionen fremstiller i profil en ung pige med længere fletning, med øjnene blidt lukkede og rettet mod en lille buket hvide blomster, og fanger et flygtigt øjeblik af sensorisk forbindelse og eftertanke. Værket er udført med dynamiske penselstrøg og spatulagreb, hvor varme og rosafade dominerer i huden og håret farvet i gyldne og kastanjefarver, hvilket skaber en smuk kontrast til den hvide, flydende beklædning. Til venstre bidrager det florale sæt af hvide kronblade on stilke i grønne nuancer og en violet baggrund til ro og frisk skønhed, mens den eteriske baggrund i lyseblå nuancer og blød impasto fremhæver den centrale figur, og formidler en dyb følelse af renhed, elegance og harmoni med naturen.