Yuni R. P - "El Canto del Prado"

YUNI R. P.'s maleri bygges op omkring et direkte og fysisk forhold til materialet. Arbejdende primært med olie på lærred og uden pensel zugestyrt af spartel, udvikler kunstneren en malet flade, hvor farven ikke blot beskriver billedet: den får volumen, retning og bevægelse.

Spartel slipper olie på lærredet afsætte, trække og lagre ved brede og beslutsomme gestus. Ud fra denne procedure opstår flader med betydelig materiel-kromatisk rigdom, hvor farverne står delvist på lærredet uden helt at miste deres individualitet. Denne egenskab udgør et af de mest genkendelige elementer i hendes/hans sprog: intense blå, turkis, solgule, orange, røde og hvide farver mødes og blandes i en palet med stor lysstyrke.

Selvom hendes/hans produktion omfatter landskaber, haver, figurer og byscener, er havet i de seneste år en af de store omdrejningspunkter i hendes/hans maleri. Sejlskibe, havne, kyststrækninger, reflekser og horisonter dukker regelmæssigt op, forandret af et blik, der prioriterer sanseoplevelsen frem for en detaljeret beskrivelse. Hendes/hans bopæl i Havana og den daglige nærhed til kystlandskabet finder derfor en naturlig afspejling i hendes/hans fantasi.

Formelt set fører hendes/hans arbejde en dialog med bestemte principper fra impressionismen og postimpressionismen: at indfang lyset, der ændrer sig, farvefragmenteringen og viljen til at formidle et indtryk snarere end en fotografisk gengivelse af motivet. I nogle af hendes/hans marine kan man endda fornemme en lighed med traditionen inden for luminismen hos Joaquín Sorolla, særligt i interessen for vandets glans og i måden, hvorpå hvidt, blå og gul gør overfladen af havet til et rum af lys. Det drejer sig ikke om en efterligning, men om en lighed inden for en lang tradition af kunstnere fascineret af forholdet mellem hav, farve og lys.

Men YUNI R. P. fører denne tradition mod en mere materielt markant maleri. Spartelens aftryk forbliver synligt og gør hver farveplade til en lille struktur. Set tæt på kan billedet nærme sig abstraktion; på afstand organiseres pletter og retninger igen som sejl, reflektioner, vegetation, figurer eller horisonter. Denne spænding mellem abstraktion og repræsentation er et af de mest tiltalende aspekter ved hendes/hans arbejde.

Fotografierne kan næppe fuldt ud formidle denne karakter. Over for lærredet bidrager oliens relief og ændringerne, som lyset forårsager, til værkernes tilstedeværelse og dybde, der går ud over den todimensionale billede. Resultatet er et øjeblikkeligt, levende og genkendeligt maleri, kendetegnet ved en stærk kromatisk energi og en dybt optimistisk udsigt til landskabet.

Yuniesky Rodríguez Peña's offentlige karriere inkluderer enkelts- og grupperudstillinger i Cuba samt tilstedeværelse af hans/hendes værker i internationale private samlinger. Hans/hendes arbejde er ligeledes formidlet internationalt gennem platforme og organisationer dedikeret til samtidskunst. Dens værker samles i adskillige partier i Europa både på privat og institutionalt niveau.

Kunstværk af kunstneren Yuni udført i teknikken olie på lærred af høj kvalitet.
Størrelse 73 x 53 cm maleri.
Originale udgave.
Forsendelsen vil ske via UPS til Spanien og Europa og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet op og beskyttet gennem flere lag emballage, boblefolie og anbragt i en holdbar rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til emballage og levering til forsendelsesselskabet.
Værket når frem efter ti dage, afhængigt af destinationen.
"Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets korrekte tilstand."

Dette oliemaleri på lærred er et roligt og imponerende landskab i en ekspressionistisk og impressionistisk stil, kendetegnet ved en livlig farveanvendelse og en rig taktil tekstur skabt gennem oliemasse med spartel. Sammensætningen er fremragende struktureret i vandrette lag: i forgrunden dominerer et tæt tæppe af stiliserede blomster med cirkulære strøg i cobaltblå, limegrøn og hvid, der bryder med en dramatisk kontrast en ensom rød blomst, der fungerer som et dynamisk fokuspunkt. Lidt længere ude glider udsigten over i en varm gylden kornmark gennemskullet af et frodigt magenta busk og små skove, og en sti åbner sig til et roligt vandlegeme og majestætiske blå bjerge i baggrunden. Over den står en klar blå himmel med turquoise nuancer og bløde hvide skyer; maleriet opnår en harmonisk balance mellem den kølige palettes friskhed og landskabets varme kerne, og formidler en dyb følelse af rummelighed, ro og naturlig vitalitet.