Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstår af en ideel dialog med Bernard Aubertin, kunstner inden for Nouveau Réalisme, som gjorde rødt, gentagelse og materialet til centrale elementer i sin poetik. I hans værker bliver seriens gentagelse af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der evokerer spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk fortolkes traditionen gennem et karakteristisk element i min undersøgelse: vint.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundredevis af skruer, placeret efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, bliver her til et selvstændigt kunstnerisk element. Dens gentagelse skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer vores opfattelse af værket.

Den røde farve omfavner kompositionen som en energi-tilførsel overflade, mens skruerne stiger frem fra planet skaber en form for visuel vibration. Set fra fronten virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden afsløres dens sande tredimensionelle og materielle natur.

Værket vil ikke være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmet udskiftes med skruen og et industrielt objekt forvandles til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på opbygning og ødelæggelse på samme tid: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges her til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i det modsatte forhold mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, todimensionalitet og tredimensionalitet, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, berømt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er prydet af en plexiglas-skrin.

Den gennemsigtige skrine isolerer og beskytter og forvandler værket til en samtidlig relikvie.

Værkerne af denne samtidskunstner passer ind i Pop Art, Screw Art, konceptkunst og bykunstens bane, og henviser i sit visuelle sprog og kulturelle virkning til arbejdet af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig taler kunstnerens undersøgelse med fantasien om luksus, ikonisk mode og globallyt design og vækker symboler, der er hellige og mærker universelt anerkendte som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari, Porsche, Lamborghini.

Værkerne er hverken kopier eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale skabelser udført i en personlig stil, der afspejler en kritik og en rerefleksion af forbrugskulturen, den symbolske værdi af mærket og kunsten som en kulturarv i nutiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af ikoniske store mærker, samtidig med at de bevarer en stærk autonom kunstnerisk identitet.