Alessandro Padovan - 3D BERNARD AUBERTIN NEW! (con teca plexiglass)

Værket opstod fra en ideal dialog med Bernard Aubertins forskning, kunstneren inden for Nouveau Réalisme, som har gjort rødt, gentagelse og materiale til centrale elementer i sin poesi. I hans værker bliver serialiteten af enkle og dagligdags elementer til et sprog, der formår at vække spænding, energi, ødelæggelse og transformation.

I dette værk bliver traditionen imidlertid fortolket på ny gennem et særligt element i min forskning: skruen.

I stedet for de søm, Aubertin brugte, anvender jeg hundreder af skruer, anbragt efter en præcis geometrisk struktur på den røde overflade. Skruen, et element normalt forbundet med samling, konstruktion og mekanik, forvandles her til et selvstændigt kunstnerisk element. Gentagne tilføjelser af skruerne skaber en tredimensionel overflade, hvor lys, skygge og dybde konstant ændrer opfattelsen af værket.

Den røde farve omslutter kompositionen som en energi-fyldt overflade, mens skruerne stiger frem fra plan og skaber en slags visuel vibration.
Fra en frontal vision virker kompositionen ordnet og minimalistisk; set fra siden træder dens sande tredimensionelle og materielle natur frem.

Værket ønsker ikke at være en simpel citat af Aubertin, men en moderne fortolkning af hans sprog, hvor sømmen erstattes af skruen og et industrielt objekt omdannes til et kunstnerisk tegn.

Skruen bliver således et symbol på både opbygning og ødelæggelse: det, der normalt bruges til at samle og fastholde, bruges til at skabe en urolig, intens og dybt materiel overflade.

Det er netop i denne kontrast mellem orden og spænding, opbygning og ødelæggelse, to-dimensionale og tredimensionale, at værkets identitet opstår.

Værk af kunstneren Alessandro Padovan, kendt verden over for sin Screw Art-teknik.
Værket er forsynet med en plexiglas-vitrine.

Vitrinen isolerer og beskytter, og gør værket til en moderne relikvie.

Disse værker af denne samtidskunstner passer ind i sporene fra Pop Art, Screw Art, konceptuel kunst og bykunst, og henviser i visuelt sprog og kulturel impact til arbejder af store navne som Andy Warhol, Jean‑Michel Basquiat, Banksy, Jeff Koons, Keith Haring, Fontana, Imbue, obey, Padovan, Schifano, Nicole Lubbers, Bani, kev munday invader, murakami og Damien Hirst.
Allerede samtidig forholder den kunstneriske forskning sig til luksusens fantasi, ikonisk mode og globalt design og vækker symboler som sacre og universelt anerkendte mærker som Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Hermès, Rolex, Ferrari Porsche Lamborghini.

Værkerne er hverken replikaer eller officielle samarbejder med de nævnte kunstnere eller mærker, men originale kreationer, udført i en personlig stil der afspejler en kritik og en omtolkning af materialismen, den symbolske værdi af mærket og kunsten som en kulturel genstand i samtiden.

Denne tilgang gør værkerne særligt værdsatte af samlere og entusiaster af samtidskunst, luksuriøs Pop Art, konceptuel street art og kunst inspireret af de store ikoniske mærker, samtidig med at de opretholder en stærk autonom kunstnerisk identitet.