Yamila - La Virgen María y el Kintsugi de la Fe






Har 20 års erfaring med at handle kuriositeter, heraf 15 år hos en førende fransk forhandler.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden inkluderes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varigt produkt med visuelt kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede sammensætning placerer hendes arbejde som en nutidig kunstnerisk proposal af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i en stærk paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationens land.
Denne imponerende devotional-stykke, et portræt af Jomfru Marias Sacred Heart, fortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige, omhyggeligt forbandede sprækker med guldstøv, der løber gennem ansigtet, hænderne og mantelen hos Jomfruen, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en kraftfuld visuel metafor for åndelig modstandskraft. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, der ligger i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for overlegen og hellig skønhed, hvilket antyder, at troen og hjertet, selv når de opfattes som brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og forvandles til noget endnu mere smukt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiell værdi til kompositionen.
Om værket:
Det værk, der præsenteres, er en del af en begrænset udgave på 10 enheder globalt, fremstillet digitalt og håndsigneret af kunstneren. Hver print er unik inden for sin serie, hvilket sikrer eksklusivitet og autenticitet. Bagsiden inkluderes alle relevante oplysninger om værket, nummerering og signatur.
Totale dimensioner: 60 x 80 cm
Materiale: Professionelt lærred af høj kvalitet 100 % bomuld, maksimal modstandsdygtighed over for håndtering og ydre påvirkninger fra mærket Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterer et varigt produkt med visuelt kvalitet.
Teknik: Giclée-tryk, anerkendt for sin præcision og vedvarende kvalitet.
Om kunstneren:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) er en samtidskunstner, der anvender værktøjer til digital intelligens, og som i øjeblikket bor og arbejder i Alicante, Spanien. Ejer og medejer af en virksomhed, der beskæftiger sig med salg, repræsentation og udvikling af kunstnere og kunstværker, kombinerer Velázquez sin forretningssans med en dyb kunstnerisk følsomhed.
Denne unge cubanske talent har etableret sig inden for digital kunst og anvender moderne midler til at udforske temaer relateret til natur, landskab og det intime forhold mellem kvinden og hendes omgivelser. Hendes værker behandler med finesse og visuel kraft temaer som skønhed, kærlighed, sensualitet og den feminine ømhed, altid indrammet i indtagende, romantiske og raffinerede atmosfærer.
Med en levende og udtryksfuld æstetik formår Yamila Velázquez at fusionere klassiske påvirkninger med et moderne sprog, hvilket resulterer i alsidige, friske og dybt stemningsfulde værker. Den maleriske tekstur i hendes billeder, den mesterlige farvebrug og den følelsesmæssigt afbalancerede sammensætning placerer hendes arbejde som en nutidig kunstnerisk proposal af høj æstetisk værdi.
Forsendelse og præsentation:
Værket vil omhyggeligt blive pakket af en professionel og sendt i en stærk paprør, internt beskyttet med bobleplast for at sikre dets integritet under transport. Forsendelser sker gennem pålidelige kurertjenester som UPS, FedEx eller Correos España, afhængigt af destinationen og den mest hensigtsmæssige mulighed i hver enkelt sag.
Den estimerede leveringstid er 7 til 10 dage, men kan variere afhængigt af destinationens land.
Denne imponerende devotional-stykke, et portræt af Jomfru Marias Sacred Heart, fortolker den traditionelle hellige ikonografi gennem den filosofiske og æstetiske linse af den japanske teknik Kintsugi. De synlige, omhyggeligt forbandede sprækker med guldstøv, der løber gennem ansigtet, hænderne og mantelen hos Jomfruen, fremhæver ikke kun værkets visuelle rigdom, men fungerer også som en kraftfuld visuel metafor for åndelig modstandskraft. I stedet for at skjule den skrøbelighed eller den smerte, der ligger i fromheden, hæver brugen af Kintsugi disse ar til en form for overlegen og hellig skønhed, hvilket antyder, at troen og hjertet, selv når de opfattes som brudte eller sårbare, kan repareres med guddommelig nåde og forvandles til noget endnu mere smukt og stærkt. Kontrasten mellem Kintsugi-teknikken og den sorte marmorbaggrund tilføjer en yderligere dimension af dybde og materiell værdi til kompositionen.
