Lucía Laurent - XL - Enigma de Ocre





Føj til dine favoritter for at få en alarm når auktionen starter.

Uddannet i kunsthistorie med over 25 års erfaring i antikviteter og anvendt kunst.
Catawikis køberbeskyttelse
Din betaling er sikker hos os, indtil du modtager din genstand.Se flere oplysninger
Trustpilot 4.4 | %{antal} anmeldelser
Bedømt som Fremragende på Trustpilot.
Beskrivelse fra sælger
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk uddannelse, for det meste selvuddannet, kandidat i Social Kommunikation fra Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde det professionelt som maler. Fotografi var hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af menneskekroppen. Efterfølgende bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes aktuelle maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstner udtryk et meget bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som stille ledsager til hendes ofre. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tvært imod virker kunstneren interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser som essentielt. Rollede ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former opbygger billeder, der er umiddelbart læselige, men tyngede af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naiv maleri sammen med dekorationelle referencer nær art déco og art nouveau. Dog fremstår disse elementer omtolket ud fra sin egen varme, hverdagslige og feminine følelse.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Støvrosa, jordfarver, okker, sennepsgul og cremetoner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvidheder. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre giver den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminin tilstand. Figurerne har stille blikke, rolige poser og nøgne gestus. Der findes glamour, men det er et intimt og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop sammen med kattens former, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation har en lignende funktion. De omgiver de medvirkende, optræder i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden i en fælles sansning.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Rækkerne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver det primære billedkompositoriske greb: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig moderne design. Terracottaen i kjolen dialogiserer med lyserøde, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen bestemt handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
Dermed udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af flamboyant teknisk virtuositet, men af evnen til at afkorte en scene og finde dens essentielle følelsesskær.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her finder man dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertænksomhed og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, sensitivitet og sindsro.
I en nutidig kontekst, hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed gennem overdaad, går Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.
Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl malet på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til leveringsfirmaet.
Epoken når frem til ti dage, afhængigt af destinationsland.
“Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”
Denne fortryllende akryl på lærred arbejder kombinerer elementer fra nutidig figurativ kunst og stiliseret tegning, karakteriseret ved brugen af rene konturer og plane farveblokke. Kompositionen placerer centralt en sofistikeret figur af kvinde med en levende rødhåret frisure og gådefuld blik, som holder en cigaret, hvoraf der stiger en sløjfe af ryghvid røg i en flydende tegning. I skødet hviler en sort kat med hvide pletter og intenste øjne, hvis volume integreres harmonisk i forgrunden. Den rolige farvepalet — domineret af okkerbaggrunde, blågrå nuancer og varme toner i påklædningen — skaber en elegant kontrast og en boheme atmosfære fuld af mysterie, intimitet og karakter.
Lucía Lauren (LILI) er en cubansk kunstner med en plastisk uddannelse, for det meste selvuddannet, kandidat i Social Kommunikation fra Universidad de La Habana.
Hendes forhold til billedet begyndte længe før hun gjorde det professionelt som maler. Fotografi var hendes første kreative område: gennem det udviklede hun en særlig følsomhed over for komposition, visuelt balance, gestus og fremstilling af menneskekroppen. Efterfølgende bevægede hun sig i flere år ind i tatovørverdenen, en afgørende fase for at forstå den betydning, som linje, silhuet, forenkling af former og grafisk klarhed har i hendes aktuelle maleri.
Endelig fandt hun i de plastiske kunstner udtryk et meget bredere udtryksrum. Maleriet gjorde det muligt at samle de tidligere erfaringer og omdanne dem til et intimt og genkendeligt univers, primært skabt med akryl på lærred.
Lucía Laurens værk kredser særligt om kvinden, naturen, blomsterne og dyrene, med en tilbagevendende tilstedeværelse af katten som stille ledsager til hendes ofre. Det er scener, der sjældent søger at fortælle ekstraordinære begivenheder. Tvært imod virker kunstneren interesseret i de små øjeblikke af ro: en kvinde, der holder sin kat, en figur omgivet af blomster, et vinglas, en forestillet have eller blot et øjeblik af eftertænksomhed.
Hendes maleri udgår fra en markant visuel syntese. Lucía fjerner store dele af den sekundære information for kun at bevare det, hun anser som essentielt. Rollede ansigter, store farveområder, definerede konturer og flade former opbygger billeder, der er umiddelbart læselige, men tyngede af følsomhed.
I hendes sprog finder vi ekko af nutidig illustration og naiv maleri sammen med dekorationelle referencer nær art déco og art nouveau. Dog fremstår disse elementer omtolket ud fra sin egen varme, hverdagslige og feminine følelse.
En af de mest interessante aspekter af hendes arbejde er brugen af farve. Støvrosa, jordfarver, okker, sennepsgul og cremetoner lever side om side med dybe sorte, blågrønne, intense røde og klare hvidheder. I nogle kompositioner er paletten sarte og næsten hjemlige; i andre giver den farvede kontrast en tydelig grafisk intensitet.
Kvinden optager centrum i stort set hele hendes maleriunivers. Hun optræder ikke som en heroisk eller fjern figur, men som en rolig, elegant og introspektiv feminin tilstand. Figurerne har stille blikke, rolige poser og nøgne gestus. Der findes glamour, men det er et intimt og stille glamour.
Kattene spiller en særligt interessant rolle. Mere end blot dekorative elementer fungerer de som symboler på selskab, uafhængighed, ømhed og følelsesmæssig tilflugt. I værker, hvor kvinde og dyr omfavner hinanden, smelter kurverne i den menneskelige krop sammen med kattens former, hvilket gør kompositionen til en fremstilling af kærlighed.
Blomster og vegetation har en lignende funktion. De omgiver de medvirkende, optræder i deres klæder eller integreres i baggrunden, så grænsen mellem figur og natur undertiden udviskes. På den måde ender kvinde, natur og dyreverden i en fælles sansning.
I værker som figuren, der omfavner katten mod en rød baggrund, reducerer Lucía paletten radikalt for at konstruere billedet gennem kontrasten mellem sort, hvid og rød. Rækkerne på kjolen stopper med at være et mønster og bliver det primære billedkompositoriske greb: de omgiver begge figurer og fokuserer hele scenen i omfavnelsens gestus. Resultatet udstråler beskyttelse, intimitet og stilhed.
I andre værker, som kvinden, der sidder ved siden af katten og vinglasset, udvikler kunstneren en komposition, der nærmer sig moderne design. Terracottaen i kjolen dialogiserer med lyserøde, beige og blågrønne nuancer og skaber et sofistikeret billede uden at virke koldt. Hovedpersonen foretager ingen bestemt handling; hun eksisterer blot i sit rum. Netop fraværet af dramatik udgør en stor del af værkets charme.
Dermed udvikler Lucía Lauren en tilsyneladende enkel, men omhyggeligt konstrueret maleri. Hendes sprog afhænger ikke af flamboyant teknisk virtuositet, men af evnen til at afkorte en scene og finde dens essentielle følelsesskær.
Hendes univers er feminint, botanisk, hjemligt og følelsesmæssigt. Her finder man dagligdags skønhed, forholdet til dyr, omsorg, eftertænksomhed og naturen som tilflugtssted. Hendes malerier besidder en særlig tiltrækningskraft: de kan virke dekorative ved første øjekast, men bag denne skønhed ligger en konstant søgen efter harmoni, sensitivitet og sindsro.
I en nutidig kontekst, hvor mange billeder prøver at tiltrække opmærksomhed gennem overdaad, går Lucía Lauren den modsatte vej: hun forenkler. Og netop i denne enkelhed ligger en stor del af personligheden i hendes værk.
Værk af kunstneren Lucía Laurent udført i teknikken Akryl malet på lærred af høj kvalitet.
Dimensioner 90 x 120 cm maleri.
Originaludgave.
Forsendelsen vil ske via United Parcel Service (UPS) til Spanien og Europa, og via FedEx til resten af verden.
Værket vil være rullet sammen og beskyttet af flere lag indpakning, bobleplast og anbragt i et robust rør.
Når værket er betalt, kræves der tre dage til indpakning og levering til leveringsfirmaet.
Epoken når frem til ti dage, afhængigt af destinationsland.
“Denne lot indeholder visualiseringer udført med AI. Konsulter de originale fotografier for at kontrollere værkets faktiske tilstand.”
Denne fortryllende akryl på lærred arbejder kombinerer elementer fra nutidig figurativ kunst og stiliseret tegning, karakteriseret ved brugen af rene konturer og plane farveblokke. Kompositionen placerer centralt en sofistikeret figur af kvinde med en levende rødhåret frisure og gådefuld blik, som holder en cigaret, hvoraf der stiger en sløjfe af ryghvid røg i en flydende tegning. I skødet hviler en sort kat med hvide pletter og intenste øjne, hvis volume integreres harmonisk i forgrunden. Den rolige farvepalet — domineret af okkerbaggrunde, blågrå nuancer og varme toner i påklædningen — skaber en elegant kontrast og en boheme atmosfære fuld af mysterie, intimitet og karakter.
