Serena Grassetti - Visibile Silence #4

Et ansigt træder frem af materien, afslørende og skjulende sig selv på samme tid. Farvenuancerne krydser ansigtets træk som spor af oplevelser, erindringer og sindsstemninger, der lægger sig på overfladen og efterlader uforglemmelige mærker.

Figuren viser sig ikke i sin helhed: nogle dele trækker sig frem med finesse, andre opløses i farven og skaber en balance mellem tilstedeværelse og fravær, identitet og transformation.

Gennem naturpigmenter, tegn og lagdelinger udforsker Serena Grassetti den indre verdens kompleksitet og den måde, hvorpå følelsers bidrag til at definere, hvem vi er. Ansigtet bliver således et rum for selvrefleksion, et sted hvor skrøbelighed og styrke sameksisterer uden behov for at finde en endelig form.

Et værk, der opfordrer til at se ud over overfladen og søge det, der består, selv når alt andet ændrer sig.

Jeg giver form til det, man ikke kan se.

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet omhyggeligt omkring en rør for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres i en ramme efter samlerenes skøn.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af certifikat for ægthed.

Denne opiflbe is lavet på lærred uden ramme og sendes rullet for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for hårdt under indramningen for at undgå ændringer i teksturen og i leveren af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke væggilten, da det kan kompromittere værkets stabilitet.
*Det anbefales at kontakte en erfaren billedsnitter for optimal montering.

Fremstillet på et råt lærred, der fremhæver værkets materialitet, forener dette stykke figurativ kunst med den ekspressive gest af abstrakt kunst, og vækker følelser og introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, minder, skrøbelighed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstsprog.

Sønned i kunst, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har gennem årene udviklet en dyb forståelse af materialet og dets udtryksmuligheder ved at eksperimentere med maleri, skulptur, modellering, resiner, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis hvor materialet ikke er en simpel understøttelse, men en integreret del af værkets mening.

Centralt i hendes forskning står kroppen som rum for psykologi og symbolik: en tilstedeværelse, der formår at manifestere det, som ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus fulde af spænding og former der svinger mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti visuel konsistens til de dybeste tilstande af menneskelig erfaring.

Hendes arbejde placerer sig i den internationale dialog inden for skulptur og samtidsfigurativ kunst, i tematisk relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner en overvejelse af de forskellige måder, hvorpå samtidskunst fortolker identitet og menneskets tilstand.

Med værker præsenteret i udstillingskontekster i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse med det mål at overgå overfladisk repræsentation og nå en mere intim og universel dimension. Hendes poetik hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som grundigt bestemmer, hvem vi er.