Serena Grassetti - Unfinished Self

Et ansigt afsløres gennem lag af farve, tegn og spor, der synes at dukke op fra en dybere dimension.

Linjerne definerer konturerne, mens pigmenterne udvider sig, overlapper og opløses, afbryder figuren og forvandler den. Farven er ikke kun overflade, men hukommelse, følelse og et fragment af en identitet i konstant forandring.

I dette værk udforsker Serena Grassetti afstanden mellem det, vi viser verden, og det, vi gemmer inde i os selv. Ansigtet bliver et rum, hvor styrke og sårbarhed, kontrol og spontaneitet, tilstedeværelse og opløsning lever side om side.

Ufuldkommenhederne, dryppene og tegnene forsøger ikke at skjule det, der er ufuldstændigt, men afslører dets skønhed. For identitet er aldrig en endelig form: det er en proces, en lagdeling af erfaringer, der ændrer os gennem tiden.

**Giv form til det, der ikke ses.**

* Forsendelse og præsentation:
Værket vil blive afsendt uden ramme, rullet forsigtigt sammen om en tube for at sikre maksimal sikkerhed under transporten. Det kan rammesættes eller monteres på lærred efter samlerenes skøn.

* Originalt værk signeret af kunstneren, ledsaget af ægthedscertifikat.

Dette værk er lavet på et lærred uden ramme og sendes rullet sammen for at sikre maksimal sikkerhed under transporten.

ADVARSEL:

*Lærredet er ikke behandlet med gips eller primer, så det er et råt og naturligt materiale.
*Det må ikke strækkes for meget under rammen for at undgå ændringer i teksturen og udtrykket af de naturlige pigmenter.
*Brug ikke en spærrering, da det kan true værkets stabilitet.
*Rådfør dig med en erfaren indrammer for optimal montering.

Internt i en råt lærred, der fremhæver værkets materialeegenskaber, forener dette stykke figurativ kunst med den udtryksfulde gestus i det abstrakte og fremkalder følelser og introspektion.

SERENA GRASSETTI — CONTEMPORARY ARTIST

Serena Grassetti er en italiensk samtidskunstner, hvis forskning undersøger menneskets kompleksitet ved at udforske identitet, hukommelse, sårbarhed og indre transformation gennem et personligt og tværfagligt kunstnerisk sprog.

Søn af kunst, uddannet ved Macerata Kunstinstitut, har hun gennem årene udviklet en dyb forståelse af materialet og dets udtryksmuligheder og eksperimenteret med maleri, skulptur, formgivning, resiner, kul og teknikker relateret til Natural Art. Denne erfaring udgør grundlaget for en praksis, hvor materialet ikke blot er en støtte, men en integreret del af værkets betydning.

I kernen af hendes forskning ligger kroppen som et psykologisk og symbolsk rum: en tilstedeværelse, der kan manifestere det, ord ikke formår at udtrykke. Gennem ufuldstændige figurer, gestus med spænding og former, der oscillerer mellem tilstedeværelse og opløsning, giver Grassetti en visuel konsistens til de dybeste tilstande i menneskets erfaring.

Hendes arbejde indgår i den internationale dialog inden for skulptur og nutidig figurativ kunst, tematisk i relation til Rabarama, Berlinde De Bruyckere og Xiang Jing, mens sammenligningen med Andy Warhol, Banksy og KAWS åbner op for refleksion over de forskellige måder, hvorpå nutidig kunst fortolker identitet og menneskets tilstand.

Med værker udstillet i Italien og i udlandet udvikler Serena Grassetti en undersøgelse rettet mod at overgå den overfladiske fremstilling for at nå en mere intim og universel dimension. Hendes poetik hviler på et grundlæggende princip: at give form til det, der ikke ses, men som i høj grad bestemmer, hvem vi er.