Simone Cantarini (1612-1648), after - L'Angelo Custode

BESKRIVELSE

"Den Velsignede Engle", aquaforte på vurst papir, 12,7x17 cm, omkring 1639. På bagsiden noter i blyant og ex libris ikke identificeret.

Værket skildrer en scene af dyb ømhed og intimitet: en engel går frem, ledsager en dreng, holder ham forsigtigt om armen og leder hans skridt. Mens barnet stoler tillidsfuldt på den himmelske skikkelse, hæver englen den anden hånd for at pege mod himlen, hvor ansigterne på nogle små engle fremstilles blødt og udtværet. I denne komposition afpunder kunstneren det hellige emne fra enhver streng ærbødighed for at sænke det i en dybt menneskelig og familiær dimension. Ved at erstatte den kolde perfektion, der var ideal i Guido Renis værksted, med en mere intimi og hjemlig naturalisme indhyller Cantarini sine protagonister i en sød melankoli, der udgør hans poetiske og selvstændige stilistiske signatur.

Set teknisk og kompositorisk bekræfter pladen Pesarese’ status som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det 17. århundrede i Europa. Ved at distancere sig fra tidens stramme formaliteter og akademiske stregtegninger former Cantarini figurerne med et flydende, nervøst og bemærkelsesværdigt frit signatur. Hans tegningsstil er sparsom og vibrerende, kyndigt afmålt til at lade papirets hvide ånde og skinne i autonom lys. Denne teknik muliggør, at graveringen bevarer den umiddelbarhed og friskhed, som er typisk for en frihåndsskisse, og opnår en visuel syntese med elegance og en uovertruffen middelmåde-økonomi. Netop denne kreative genialitet, i stand til at formidle en levende ånd på metaloverfladen, gør ark som dette til eftertragtede mesterværker, som er højt værdsat i private samlinger og i stampebibliotekerne i de mest prestigefyldte museer verden over, fra Metropolitan og British Museum til Louvre og Uffizi.

FORFATTER

Simone Cantarini, kendt som "Pesarese" (1612-1648), uddannede sig i Marche, før han slog sig ned i Bologna i Guido Renis værksted. Selvom han tilegnede sig mesterens klassicisme, udviklede han en fuldstændig autonom poetik, hvor den kolde perfektion blev erstattet af en mere intim, hjemlig naturalisme og gennemsyret af en sød melankoli, der gjorde hans motiver dybt menneskelige.

Den fuldkomne højde i hans kunst ligger dog i graveringen, et område hvor han gjorde sig gældende som en af de største og mest nyskabende aquafortister i det europæiske 17. århundrede. Hans grafiske teknik forlod tidens strenge formaliteter for at omfavne et flydende, nervøst og særdeles frit tegningsmønster. Med et sparsomt og vibrerende streg på den hvide papir, formåede Cantarini at få lyset til at bevæge sig og gives den umiddelbare friskhed fra en frihåndsskitse med en elegance og en mellemmidlernes uovertruffen økonomi.

Geni-aliteten i hans plader og malerier gør ham i dag til en protagonist i verdens mest prestigefulde kunstsamlinger. Hans værker og de særdeles sjældne gennemknuste blade er i dag opbevarede i institutioner som Louvre, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina i Wien og British Museum, udover at være omhyggeligt bevaret i de mest eksklusive internationale private samlinger.

KONDITIONSRAPPORT

God generel tilstand. Arbejde intakt i alle dele med friske og tydelige tegn og tryk.

Spedition sporet og forsikret med passende emballage.