Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafi af Joost Swarte (*)
Med titlen “Eindelijk vrijheid”.
Luksusudgave på bomuldsvævet vellumpapir af høj gramvægt (300 g/m2).
Håndsigneret af kunstneren.
Inkluderer ægtheds-certifikat (COA).

Specifikationer:

Dimensioner: 70 x 50 cm
År: 1988
Forlægger: Atelier Swarte, Haarlem.
Tilstand: Fremragende (værket er aldrig blevet indrammet eller udstillet og har altid været opbevaret i en professionel kunstmappe, derfor leveres det i perfekt stand).
Oprindelse: Privat samling.

Værket vil blive håndteret og pakket omhyggeligt i en forstærket kartonpakke. Forsendelsen vil være certifikat og med sporingsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx)

Forsendelsen vil desuden indeholde transportforsikring til det endelige værks værdi med fuld erstatning ved bortkomst eller skade, uden omkostning for køberen.

(*) Joost Swarte, født den 24. december 1947 i Heemstede, er en af Hollands mest berømte tegneserieskaber. Han studerede ved Eindhoven Design Academy og begyndte at udgive i sit eget tidsskrift Modern Papier. Han har ikke blot begrænset sig til tegneserier, men har også vist sig som en succesfuld designer, arkitekt og tegner af glasmalerier, altid genkendelig på sin klare linje. Som medejeren af forlaget Oog & Blik er han ansvarlig for designet af mange hollandske prisvindende bøger. Han var en af grundlæggerne af Haarlem International Comic Strip Days i Haarlem, og han har været en fortaler for tegneserier i kunstverdenen.
Uden tvivl er Joost Swarte en af de ikoniske tegnere i samtidstegneserier, en stil der tilsyneladende ligner Hergé og hans værker, og det giver mening, for intet er bedre til at sikre succes for figurer og tegneserier end at fremstå attraktiv med eksisterende modeller. I denne henseende, at Swarte, som stadig lever i dag, blev født i 1947, er ikke samtid med Hergé, og hans værker opstod med et efterslæb på et par årtier, hvor Tintin allerede var et fuldt konsolideret produkt.
Swarte skaber nogle af sine figurer med visse ligheder til Hergés æstetik, og også til nogle af dem giver han en eventyrhistorié, måske mindre sofistikeret end Tintin, men som tillod, som et fornemmet mål hos mange strippemalere i det 20. århundrede, at flytte børn, selv om det kun var i deres fantasi, til latituder, de næppe ville besøge i virkeligheden.
Den særlige, forskelsgivende egenskab ved denne geniale hollandske tegner, hvormed han udsmykker sine tegninger, er, at hans akademiske grundlag er designer, og det gør, at karaktererne får mere styrke i kompositionen end baggrunden, møbler og landskaber omkring dem. Han laver ikke tegninger for at opbygge en historie, men hans tegninger er selve historien; hans figurer er mere troværdige, fiktivt talt, fordi hans paneer har en stor ekspressiv rigdom.
Denne akademiske erfaring er en investering, som Swarte giver os som udsigt; det er som om han vil vende tilbage til designerrollen fra tid til anden. Hvis han skal tegne en maskine, er det ikke et simpelt objekt, men tværtimod forsøger han at gøre den mere sofistikeret; et katalog tegnet og i fuld farve af produkter fra en møbelbutik, af værktøj, maskiner, biler, bygninger og endda mode.
Når han har mulighed for at tegne mekanismer, får de liv; det er som et udkast eller prototype af noget, der kan blive realiseret, af noget som, hvis man følger hans instruktioner, kunne sættes i gang. Jeg ved ikke, hvilke mekaniske kundskaber Swarte måtte have, men sikkert er det, at hans design ikke blev begrænset til en simpel drøm.
Og så er der hans figurer; man kan gå ud fra, at læsningen af hans tegneserier er noget tilbagestående, surrealistisk, måske excentrisk, men det er fordi visse figurer er så surrealistiske, at de er menneskeliggjorte dyr, tobenede hunde klædt som mennesker, eller dyr uden mere, der taler og tænker fuldt ud som dig og mig.
Det er ikke underligt, at nogle af hans mest berømte figurer næsten er umulige at definere; sådan er Jopo de Pojo, en ung skørling uden ondskab, der farer i problemer, uden at han virkelig ønsker at komme i dem, alt sammen som følge af dobbeltbetydninger, fejltrin, forglemmelser, tilfældigheder… Det ikoniske Jopo de Pojo er en dreng, der kunne være af sort hud, som kunne være en abe og som har en knold, der også er svær at passe ind som en dyrefigur.
En anden af hans figurer, denne gang fuldstændig menneskelig, er Anton Makassar, en slags gal undersøger (designer), der i en vis forstand minder om Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) fra vores berømte og ikke tilstrækkelig anerkendte Ibáñez (han har brug for en stor pris i live, uden at han får den).
Vi har også et interessant, transgressivt element i Swarte; med hele bagkataloget af hans skabelser og hans modenhed i 70’erne og 80’erne er han en formidler af en centreeuropæisk kultur, hvor de ikke gik med forbehold i sex og pornografi; i denne henseende har hans figurer ingen skam og viser nøgenhed (integral) og sengekabinetter, uden at det forstås som opfordring til promiskuitet over for ungdomsgruppen. Og det er sandt, for intet er værre for seksuelle afnormiteter end at søge at se noget skadeligt i noget så naturligt som vores krop; disse undertrykkelser er dem, der har skabt mange seksuelle overgrebsforbrydere gennem vores nylige historie.
Fra Joost Swarte er der et aspekt, der udmærker sig i enhver biografi, du ser om ham, en dimension der overgår tegneren og som han fornemmede i begyndelsen; han fik mulighed for at designe og virkelig realisere det, da han designede Toneelschuur-teatret i Haarlem. Haarlem i Holland er en af de byer, som ikke spørges om hvorfor; personlige årsager, som jeg ville ønske at besøge en dag, og jeg frygter at jeg ikke når derhen. Hans design er, mildest talt, nysgerrigt, og jeg opfatter det som en fortsættelse af hans tegneserier. Han har også tegnet lejlighedskomplekser.
Swarte er mere end blot en tegner; hans design spænder over meget mere: glasmagerier, vægmalerier, plakater og annoncer (som i dag er samlerobjekter), kort, tæpper, gavepapir… Uden tvivl en tegner, der er nødvendig for at forestille den moderne tegneserievækst.